書法與大師

     書法與大師　　

書法是什么？書法是沒有具體事件與確切時間的歷史，書法是沒有生存情節描寫的演義或傳記，書法是無法用語調朗讀的詩詞歌賦，也即沒有聲響分貝的低誦長吟；書法是沒有音符的樂章曲譜，書法把中國人特有的歷史美感凝聚在一頁頁紙里張與一塊塊石碑上；它是中國文化里最典型的視覺藝術且源遠流長；它是華夏民族的人文精神之高度體現形式，它又把華夏子孫的心理情感表達得完美而多姿；書法也是許多繪畫大師的功課必須，又是一流繪畫藝術家的左膀右臂；但它卻也成了一些現代人仿西方化的所鄙棄之物，故而遭遇“現代藝術人”的嗤之以鼻，在畫藝技術大流行趨勢面前它就有點不識時務的嫌疑了，因為它是鑒定中國畫家水平高低的試金石啊！所以，現在中國繪畫里的書法修養高者寥若晨星，更何況那些高手們豈敢有“詩書畫印”的俱佳？！當今中國油畫里的許多名家啊，他才不管書法的三七二十一！那些光輝燦爛的當代人豈肯把自己之聰明才智浪費到書法的“修煉”里，聰明者的繪畫“捆綁”著媚外，“老套”們的制造技術得權威依舊，有權人的毛筆字就是鈔票子，行賄者心有靈犀地把字變現成了溜須拍馬的見面禮；不少的權勢人厚顏無恥，處處以學古人樣東施效顰地胡涂亂墨，想讓自己的厚顏能文化得更無恥些，類似那個七品縣委官在泰山的留筆銘記亦是小菜一碟；這也是現在政績流行的區區破事。

    我們先看看古代一流的繪畫大師吧，哪一個人的書法不是獨到且精湛。在宋代以來文人士大夫階層里就出現了像米芾之類以書法見長的書畫型官僚，（不過人家的字是確實的國寶啊！可不像我當今權勢們‘超生游擊隊’式墨跡。），所以水墨山水及寫意性繪畫的風氣逐漸地成為了以后中國畫表現的主流，詩書畫印就自然反映了一個繪畫人有綜合的文化高度。宋朝皇帝趙佶就以“瘦金體”著稱于世，“宋四家”的書法更是現在人學習臨池的熱門之一，此后，山水繪畫里的題字也逐漸地多了起來，書法也是水墨寫意畫面的構成部分，因此詩、書、畫、印的整體高度就是一個繪畫大家的藝術標準。書法上的水平就能看出大師的文化造詣如何，也就知道了其藝術地位是毋庸置疑的。元代趙孟頫就是具有中國繪畫藝術的里程碑作用之人，他的繪畫對影響后人具有相當深遠藝術意義，其書法也是一派大家的氣象；倪瓚的書法雖然不怎么招人顯眼，如果你看看他的書法題畫真跡，就知道他的書藝水平之高啦。到了明朝的文徵明、沈周等人與董其昌，他們書法的名望與繪畫一樣的高，與他們同代繪畫人之書法也是我們學習的楷模。清初四僧的每一個都是書法高手，近代的大師如齊白石、黃賓虹、潘天壽等，都在書法方面的造詣甚高就說明了一個明顯不過的理：中國繪畫人的創作里如果沒有書法的深厚功底，就不可能在中國美術史上享有其名。　　

    傳統的中國畫在一個平面上要把詩、書、畫、印結合起來去表現，可以把自己的藝術追求表現得更加完整；只有這幾種藝術行式融和為一體而完美地展現，才可豐富畫面的主題內容，又擴大了畫面的藝術境界，方能意味深長且美感雋永。所以，中國繪畫的豐富性就在于能給人以更多的審美享受；這是任何一個民族的繪畫藝術不能與之匹敵的獨特。你可以借口稱自己是現代中國畫的創新者，但這絕不是你為了自己沒有民族文化的底氣作辯解而自圓其說的托詞。　　

    中國畫在歷經千余年發展的過程中才逐漸地形成了詩、書、畫、印的結合。如果我們細說起來“詩書畫印”的由來還須從宋代開聊：在宋代以前的畫家們很少在作品上題字，偶然有字也是作者的姓名而已，也只是小小地寫在不顯眼的角落里，雖然也有題畫詩，卻不是寫在畫面上。到了宋代情形就慢慢地發生了變化，一些詩人兼書法家的畫者就在自己的繪畫上書寫題記或一首詞賦等等；這樣，詩、書、畫的結合就成了那時的流行趨勢；再往后，中國文人畫就逐漸地興起，即文人、士大夫的畫作也區別于民間畫工和宮廷畫師的技術性作品。到了元代，文人畫又繼續地發展，印章也與詩、書、畫一樣在作品里展示了；于是詩、書、畫、印就比較地完善地結合成為中國繪畫的獨有特色。到了明清兩朝，這樣的表現形式就為所有的中國畫家普遍接受且贊美，“詩書畫印”這一藝術形式也自然日臻完善。在這個過程中，由于中國的書畫工具皆是毛筆，書與畫的結合就要比詩印與畫的結合要早，據說東漢時就已經有人書畫兼能了。由于書畫同源，中國繪畫基本上是一種筆意行動的情感表達過程，自覺地以書入畫方能體現一個人的藝術情感，局部的用筆又能表現書法家的內在秉性。有書法的優美題字與畫面形象協調搭配就成為中國畫中的必不可少。雖然中國畫中的以書寫款就相當西洋畫家的作品簽名與作者的所有權，可中國繪畫里卻要寫上標題與自言自語的文字，這自言自語有可能是一首詩，或者一段散文；而這文字的內容就須要一個畫家的文學修養啦。題字的內容要與畫面有著必然的關聯，讓觀畫者通過閱讀題字而了解畫家的藝術意圖繼而獲得美感愉悅。也可以引導觀畫者以畫為道，在享受視覺愉悅的同時且能感知文化的深奧與領悟些許人生哲理，題字的同時還要考慮到字體、畫風及印章要合四為一。如果你光會畫得出神入化，沒有文化的底氣，就不可能把文字的內容表現得恰如其分；文字雖然需要閱讀，但畫家的精神內涵卻從字里行間看出，只會不停地復現自然客觀就是照片式中國繪畫的一覽概況，沒有文化意義的缺鈣狀態在題畫的書法上已屢見不鮮。如果工筆畫上題狂草與大寫意畫寫正楷，就有點像生活里人穿西服戴頂瓜皮或皮夾克下只穿內褲，或者像啃冰棒就著吃紅燒肉，不把你的胃口吃壞才怪哩。所以書法的題字要非常地講究，字題好了就能夠把作品的構圖智慧發展到極致。有古書述說王維好像是詩畫結合的創始者，也有人也說他是一個“詩中有畫、畫中有詩”的代表；蘇軾對他的評價也不低，因為他也是一個詩畫結合的積極倡導者且實踐著的人，可惜的是我沒有見過蘇軾的繪畫啊，倒是他是書法讓我非常地佩服。

     時代在漸漸地發展變化著，變化的實質就是要回歸文化藝術的本質。一個藝術形式之所以能形成的背后有其豐富內在諸原因，這原因的體現是經歷了許多年代的藝術完善之必然，它不僅僅是一種文字具有了實用的價值，且經過有法度而也自由地書寫使漢字具有外在的形式美，這也是其它一切民族文字無法比擬的特有魅力，中國繪畫與書法等的結合其實與民族文化的生成是天然的并存關系，它是一代代人的美感智慧逐漸努力而促成的視覺雋永，當代人的創新才幾天光景，不問個青紅皂白，怎能把這千余年的藝術建筑在一夜間就欲分化瓦解，許許多多把中國畫制作得照片一般的繪畫人，靠其低俗的視覺美感而招來許多美盲的呱唧聲，體制的評委們也把諸多榮耀強加于他一身，也許他可以為自己建館立傳，也許他能成為一時的璀璨流星，縱然你耗盡心機可上九天，也是一閃而過的瞬間，可這沒有文化藝術內在美的光耀表面好看豈能在青史里長久留芳！

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