此詩的后二句對仗工整，以“尋常”“奇崛”和“容易”“艱辛”對出，深刻而準確的道出了張籍的詩風特點。事實上，這也正是所有大師與一般詩人的區(qū)別所在（作文，繪畫、書法都是這個道理）。
“尋常”也就是我們通常說的“平易”；平易近人，深入淺出，舉重若輕。說白樂天的詩不識字的老婆婆也能夠聽懂就是講的“平易”。“平易”不是平常。杜甫說“庚信文章老更成，凌云健筆意縱橫”（杜甫：《戲為絕句六》）也是說的看似信手拈來卻存乎于心的“平易”。李白主張“清水出芙蓉，天然去雕飾”；蘇東坡在回答他的侄兒關(guān)于這方面的問題時如是說：“漸老漸熟，乃造平淡；其實不是平淡，乃絢爛之至也”（蘇東坡：《與侄兒書》）；蘇軾說的“絢爛”不是那種外露張揚的嬌作；而是一種由里及表滲透溢出的內(nèi)秀。
做學生的時候作文喜歡堆砌形容詞，孤芳自賞，認為很有學問，其實是很幼稚的，是“才不夠，詞來湊”的表現(xiàn)。凡大師的詩文，很難找到靠詞匯造勢的。魏晉以來出現(xiàn)，盛于六朝的駢文，就是過分講究平仄韻律，藻飾用典的形式美，反而沒有了生命力，早已銷聲匿跡了；唐代大詩人李商隱的詩就平仄韻律而言沒有說的；但是，他愛用生澀難懂的詞語和典故，其詩的傳播力與影響力大打折扣，史稱他為“詩鬼”就是這樣來的。
明人胡應麟說：“杜詩正而能變，變而能化，化而不失本調(diào)，不失本調(diào)而兼得眾調(diào)，故絕不可及”（胡應麟：《詩籔》）。胡應麟這一連串遞進句評論雖然說的是杜詩的造詣，但卻可以說是把“平易”之美在技法和審美二個方面都說到了極致。他還進一步說要做到“平易”這樣的境界是非常難的：“自宋以來，學杜者刻意深沈，如枯卉朽株，無復生意”。我們知道，杜甫是胡應麟的偶像，胡是一個“揚杜派”，他把中國古代文人一律放在杜甫之后：“太白有大家之才，而足量稍淺，故騰踔飛揚之意盛，沈深典厚之風微；昌黎有大家之具，而沈韻全乖，故紛孥叫噪之途開，蘊籍陶镕之義缺。杜陵氏兼得之”。我們不必在這里對胡應麟的如此評論論是非，我要說的是杜甫能夠博采眾長，故能“不失本調(diào)而兼得眾調(diào)”，成為中國的“詩圣”的確是一個不爭的事實。圣者，不僅要“曲高”，而且要“曲平易”。曲高和寡，何以為圣！
床前明月光，疑是地上霜。舉頭望明月，低頭思故鄉(xiāng)。 （李白：《靜夜思》）
國破山河在，城春草木深。感時花濺淚，恨別鳥驚心。烽火連三月，家書抵萬金。白頭搔更短，渾欲不勝簪。
（杜甫：《春望》）
少小離家老大回，鄉(xiāng)音難改鬢毛衰。兒童相見不相識，笑問客從何處來。 （賀知章：《回鄉(xiāng)偶書》）
有一田舍翁，偶來買花處。低頭獨長嘆，此嘆無人諭。一叢深色花，十戶中人賦 。 （白居易：《桂華曲》）
荷盡已無擎雨蓋，菊殘猶有傲霜枝。一年好處君須記，最是橙黃橘綠時。 （蘇軾：《贈劉景文》）
這些大師的作品都是歷來選入中小學課本的，個中原因就是“平易”，華夏三尺小兒也能夠讀得八九不離十。姊妹藝術(shù)之中國畫，工筆不易，寫意更難；書法，楷書不易，行草更難。有一個成語叫大智若愚，詩文之“平易（尋常）”即若此。
唐人賈島寫過一首《送無可上人》的五律。其中“獨行潭底影，數(shù)棲樹邊身”句，絞盡腦汁，猶費思量。為此，他特寫一首五絕說明“推敲”的個中甘苦：“二句三年得，一吟雙淚流。知音如不賞，歸臥故山秋”。“推敲”含有二個審美追求：一是“平易”；二是美。這是很難的。所以詩人才會發(fā)出“知音如不賞，歸臥故山秋”金盆洗手的毒誓。
王安石的“看似尋常最奇崛，成如容易卻艱辛”與賈島這首五律可謂異曲同工。成如容易卻艱辛，后來也成為一句格言、成語，喻一切成功總是簡單的，而成功之路卻是一段局外人不知道的苦難歷程。“平易”的美學價值是“貴在言外，使人思而得之”（南宋-魏慶之：《詩人玉屑》）。
（ 注1：張籍，做過“國子司業(yè)/水部郎中”，故稱：張司業(yè)、張水部；就像稱杜甫為“杜工部”一樣）
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