今天觀看電影后，非常榮幸地在現場與司馬南老師面對面對話交流，早就想有這么的機會。那么交流了什么呢？交流了三個感想。
【作者在觀影現場與司馬南老師交流】
第一，這個影片體現的是“司馬南式”的苦難
這種“苦難”是人類學意義上的英雄史與創世史的美學鏡像。影片中的太行山不就是中華民族史詩“愚公移山”中“子子孫孫”與之奮斗的太行山嗎？這種苦難又充滿“司馬南式”的情調。為什么這么說呢？大家都熟悉中國戲曲史，都知道過去有“梅蘭芳劇團”，有“程艷秋劇團”。就是一個戲班子，就像今天這樣的一個電影攝制單位，都有一個頭牌，這個頭牌那就代表出這個戲班子的個性。比如說這個梅蘭芳劇團，他唱的《貴妃醉酒》別人就唱不了。程艷秋劇團，他唱這個《荒山淚》，唱這個《鎖麟囊》，別人就唱不了。那么以司馬南老師為代表的這個不能說是演技派的表演，這種真正與人民同心、同德、同感情、同立場的這種表演，這種表演派別就充分體現到這部影片當中。在這部影片中，雖然說司馬老師不是第一主角，但是這部影片的基調，它的這種旋律、這種底色，都深深打上了“司馬南式”的烙印。剛才好些觀眾也都說了，這是司馬老師的本色。
司馬老師本來在社會上是非常有地位的啊，在輿論界，在文化界，在咱們社會的各方面是有非常崇高的威望和地位的人。但是他把一位貧苦樸實的大山里的父親表現得那么本色。
大家可以看司馬南老師在影片中的第一個鏡頭，父親在火塘邊的那個鏡頭，一出來就有一種震撼人心的力量，在他的面容中包含著一種中國式的苦難。這就是中國大山里的人，大山里的像大山一樣深沉的兒女的靠山那樣的一個大山似的、充滿著內涵和苦難式的人——苦難式的“父親”。
司馬南老師的這幅亮相，讓我想起了與司馬南同時代的，又在新時期共同走過來的一個藝術家，叫羅中立的油畫藝術家，他畫的那幅著名的油畫《父親》。大家對那個藝術形象可能都熟悉啊——滿臉的皺紋兒，滿臉的沉重蒼桑，端著粗瓷大碗，包含著深情與慈愛地端詳著我們，與兒女對視著......。司馬南老師第一個露相的鏡頭一出現，我就感覺到了，這就是的那個《父親》。這就是那一代知識分子在毛澤東時代文藝思潮所引領下所熏陶出來的那一代知識分子的基本感情、基本立場、基本色調。給我們呈現出來的一像大山一樣苦難，像大山一樣深沉的父親。
而在看到這個鏡頭時，我也想到了卓越的無產階級文化戰士郭沫若的一首詩：
一個鋤地的老人，
脫去了上身的棉衣，
掛在一條嫩桑的枝上。
他息著鋤頭，
舉起頭來看我。
哦，他那慈和的眼光，
他那健康的黃臉，
他那斑白的須髯，
他那筋脈隆起的金手。
我想去跪在他的面前，
叫他一聲：“我的爹！”——
把他腳上的黃泥舔個干凈！
（引自詩集《女神·雷峰塔下》）
這幅畫作的情景與這首詩的境界，就是像擁有司馬老師式那樣的人民情懷與藝術家悲憫的情懷引起了我們的共情啊，引起那種歷史深處的山嶺回音。
司馬老師之所以以這種崇高的地位和崇高的聲望來演一個中國社會這么最卑微、最底層，可以說壓在太行山下的一個人物，這與他的這個情懷、立場、情調有關，也都與他所受的教育有關。就像剛才這位外國留學生所說的，這與毛澤東思想對知識分子那種感情的熏陶和教育有著深深的關聯。他們腳下沾滿泥土，心中沉淀真情。正如毛主席《在延安文藝座談會上的講話》中所說：“在這里，我可以說一說我自己感情變化的經驗。我是個學生出身的人，在學校養成了一種學生習慣，在一大群肩不能挑手不能提的學生面前做一點勞動的事，比如自己挑行李吧，也覺得不像樣子。那時，我覺得世界上干凈的人只有知識分子，工人農民總是比較臟的。知識分子的衣服，別人的我可以穿，以為是干凈的；工人農民的衣服，我就不愿意穿，以為是臟的。革命了，同工人農民和革命軍的戰士在一起了，我逐漸熟悉他們，他們也逐漸熟悉了我。這時，只是在這時，我才根本地改變了資產階級學校所教給我的那種資產階級的和小資產階級的感情。這時，拿未曾改造的知識分子和工人農民比較，就覺得知識分子不干凈了，最干凈的還是工人農民，盡管他們手是黑的，腳上有牛屎，還是比資產階級和小資產階級知識分子都干凈。這就叫做感情起了變化，由一個階級變到另一個階級。”這段經典語錄，就充分說明以司馬南為代表的知識分子在感情上對底層人民的深厚情感的階級來源。所以說，我覺得這一部影片真是充分體現了司馬南老師自己的那種“司馬南式”的苦難。他這種苦難是代表著一個有良知、有情懷、有悲憫之心的藝術家，對中國人民、對中國歷史和對我們中國共產黨的這種深切的體會。
而這種體會在影片中有著豐富完美的體現。你看司馬老師的幾次那種哭，這是一種在壓抑中直抒胸臆的那種哭泣。幾次哭各具特色——這個拿著兒子大學錄取證書時候的悲哭；到了學校的聽說兒子失蹤時的痛哭；突然看見了自己兒子出現在窗外的那種驚喜之哭。每一種哭都哭出了境界，哭出了這種無產階級美學的那種唯美主義和崇高主義的情調。
所以雖然說這個影片主要表現的是這個大山中走出來的少年，但是我覺得這整部片子都充滿了“司馬南式”的情調。這“司馬南式”的情調不是他個人的情調，是中國共產黨領導人民在大山中奮斗出來的這種沉重、這種深厚，以及對這種苦難擔當的基調。司馬老師這種情懷，對我們在座的每一位觀眾、每一個他的粉絲，都是一種深深的感染和震撼。在影壇主流是《小時代》式的“偽情”“濫情”和《長津湖》式的“偽崇高”的低級紅的當下，這種“司馬南式”的情調是多么可貴與稀缺呀！
可以說中國革命就是從大山里面出來的啊，上山打游擊嘛。毛主席第一首給父親的詩，他就是寫的山：“孩兒立志出鄉關，學不成名誓不還，埋骨何須桑梓地，人生無處不青山！”毛主席就是從山里頭走出來，走出了韶山沖。《毛主席詩詞三十七首》中第一首《沁園春·長沙》最感人的詞句就是“看萬山紅遍，層林盡染”啊！到了《婁山關》更是登上了中國革命的高峰，“雄關漫道真如鐵，而今邁步從頭越”啊！這也是一種登上了中國革命制高點，俯視崇山峻嶺的這種感覺啊！所以我說這是“司馬南式”的苦難，這種苦難不是他個人的，是中國共產黨、中國革命、中華民族、中國歷史史詩般的那種情懷的苦難。
第二，我覺得這部影片表現的是小人物的抗爭
這種從大山中走出的“小人物”，別看是小孩兒，他的那種善良，他的那種無邪，他的那種純真，他的那種在生活的重負重壓下的抗爭，那種掙扎、那種吶喊，恰恰是我們人民共和國、我們共產黨所應該依靠的力量啊！五四青年節剛剛過去，我們中國共產黨就是以五四青年，以新文化運動，以五四運動為起點的。我們共產黨正是吸引了許許多多這樣的青年，就是這樣千千萬萬的，純潔、單純、善良的，而又充滿韌性和生命力勃發的青年，才給我們黨、國家、民族一種青春的生命。就是習近平總書記說的：我們是百年大黨，不是百年老黨，我們黨，百年正是風華正茂。為什么呢？就是千千萬萬這種青年、這種少年，把他們的生命力感染給了我們黨的生命當中，我們黨才能有這種青春百年的底色。
第三，我想這就是中國電影的“崇山”
這個崇山不是電影《重山之外》的重山，是崇山峻嶺的那種崇山。我覺得以司馬老師為代表的這一批藝術家創作的這部影片，可以說是中國電影史上的一座“崇山”高峰啊。剛才看完電影，我跟司馬老師就交流了一個觀點，就是您演的不是“重山之外”，您的表演藝術已經達到了中國電影“崇山”之上啊！您把這樣的”小人物”、卑微人物，演到這種高度、這種厚度、這種溫度、這種廣度、這種深度，我覺得這是中國電影上的一個另類。就像那位西班牙同志剛才問的——中國電影為什么充滿了那么多苦難啊？我要回答這位國際友人的是，正是因為中華民族在中國共產黨的領導下，中國人民對苦難的這種抗爭，才是我們中華民族、新中國和中國共產黨的濃厚的歷史底色啊！
說完了這個“崇山”之上和《重山之外》啊，我想也像剛才幾位觀眾那樣，以毛主席的詩詞為結束語。剛才有位同志提的非常好，剛才發言的那位農村第一書記說的也非常好。影片的主題歌《太行山上山連山》，對我感情觸動也非常深。在太行山上山連山的那種令人震撼的沖擊力的歌聲中，我在想，我們這些有志青年和進步分子是要把太行山掏空嗎？就像電影中表現的那樣，連一頭驢都保存不下，連一個少年都從重山中走出去永不回頭嗎？我覺得不是。毛主席晚年重新革命時寫的詞《水調歌頭》抒發的是“久有凌云志，重上井岡山”啊！毛主席在社會主義革命建設時期號召我們社會主義建設者要“上山下鄉”啊！只有這種人文情懷、政治情懷和這種經濟上的偉大措施，讓千千萬萬的學子和優秀者，上到重山，下到農村，我們中國共產黨的事業才有后來的輝煌，我們中國式現代化的前景，才能夠像大山一樣連綿不絕。
最后，我跟司馬南老師交流的是什么呢？楊萬里有一首詩說得好：“正入萬山圍子里，一山放出一山攔。”在您的藝術的前途中，在您的人生和事業前途中，應該有好多好多這樣的崇山峻嶺。楊萬里還有一首詩說的更好：“萬山不許一溪奔，攔得溪聲日夜喧。到得前頭山腳盡，堂堂溪水出前村。”我希望您能夠以“堂堂溪水出前村”的這種藝術魄力與人生韌性，去攀登自己下一個藝術的高峰，登上更高的“重山之上”！
謝謝大家！謝謝司馬南老師！
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