《紅色娘子軍》的重要版本還有京劇。京劇《紅色娘子軍》有兩個版本，在“文革”之前有一個田漢版。田漢是話劇大師，但是建國之后，把很多精力都花了在戲曲上。后來又有一版《紅色娘子軍》，它是更多地直接從舞劇移植過來的。1972年由八一電影制片廠攝制成電影。由于借鑒了芭蕾舞版的精華，又集中了京劇高手，水平也很高，影響也很大，許多唱段都膾炙人口。
京劇版樣板戲《紅色娘子軍》中的男一號洪常青，是由著名的馬派老生馮志孝演的，是當時最優秀的京劇演員之一，當然扮相也非常英俊。杜近芳是中國最優秀的青衣，扮演吳瓊花。曲素英演娘子軍的連長，李嘉林演南霸天，陣容非常強大。這個陣容是江青和周恩來共同確定的。這一精品的打造，周恩來是真正的“制片人”，由國家最重要的人物來調動各地的藝術資源。
江青對文藝的指導，是事無巨細，不厭其煩。江青鼓勵移植，她在著名的《談京劇革命》中說，第一要創新，不創新也可以移植，怎么移植呢?要好好分析原作。對人家的長處要肯定下來，不能改變；對人家的弱點，要加以彌補。江青說，就像照鏡子一樣，不是一切都要推翻別人的。人家好，你干嗎要推翻?人家好，你要肯定，不能改。江青不是僅僅在上面發“指示”，發完之后還親臨第一線，和導演、演員一起反復打磨。舞劇沒有唱念，只有做打，所以必須高度裁剪，用鄭板橋的話，就是“刪繁就簡，領異標新”。到了京劇，就要重新豐滿起來，京劇畢竟是唱念做打的藝術，但又不能豐滿到故事片的程度。要豐滿有度，要重新充實它的血肉。所以京劇版《紅色娘子軍》就重新增加了次要人物，不過是在舞劇的基礎上增加的，并沒有恢復故事片《紅色娘子軍》中紅蓮那樣一個人物形象和她的故事結構，而是增加了鄭阿婆、小娥母女，特別寫了鄭阿婆送小娥參軍。又在地方武裝里面突出了赤衛隊長黃威，這樣就把紅軍、地方武裝和普通老百姓的關系，寫得豐滿起來。這是一個花與葉的問題。
增加次要人物，就要增加一些場面和情節，把原來舞蹈的時間變成說話的時間，把舞劇中用舞蹈表現的東西，變成用語言來表現。比如洪常青入南府和南霸天唇槍舌劍，斗智斗才的一段，在故事片《紅色娘子軍》里的這場交談，主要是洪常青想辦法躲避，而在京劇中洪常青不論智慧還是口才，都是占上風的。京劇里的洪常青是文武全才，出口成章，所以這場戲很好看，唱腔也很好聽。當然這場斗智，超不過《沙家浜》，《沙家浜》“智斗”那一場太經典了。
在教育吳清華(瓊花)的一場戲里，增加了一個賣身契的場面。拿出一張賣身契，一下子就令吳清華覺悟了。洪常青教育吳清華說，革命不但要靠勇敢，也要有一條正確的路線。
再一個就是要發揚京劇的特點，對全劇的唱腔進行完整的構思和通盤的布局。設計了幾段著名的對唱，念白也很漂亮，這跟演員有關系。舞美方面，京劇的身段配上芭蕾舞的一些特技，融合到一起，藝術家們付出了很多的努力。還有武打，本來就是京劇的拿手好戲，再加上借鑒舞劇，非常富有觀賞性。
在音樂上也有許多的創新，這個創新在《紅色娘子軍》里，說實話不太難了，因為前面好多戲都做了鋪墊。特別是交響樂伴奏京劇，豐富了京劇的表現力，京劇原來的文武場確實很優美，跟昆曲比豐富了，但是畢竟還很單調。交響樂有交響樂的好處，特別是表達一個宏大主題的時候，就像《紅色娘子軍》這樣的戲，如果只是一板一胡地拉，和交響樂伴奏是兩種效果。
還有，在京劇音樂中，如何融入一些現代的音樂因素，這都是需要創新的。比如說想和《紅色娘子軍》的主題歌聯系起來，如何處理?比如說樣板戲怎么樣能夠聽出《東方紅》的味道來，怎么聽出《國際歌》的味道來，還不能離開京劇的旋律。或者雖然觀眾沒聽出來，但是已經受了它的感染，這些都是挑戰。
《紅色娘子軍》的京劇版，有多方面的創新成就，而且是在舞劇版那樣一個不可逾越的高峰后制作的，十分難得。
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