“影片注重細節是沒有問題的，但一個重要原則是，細節應該為主題服務，不能為細節而細節。”
很多朋友希望我聊聊正在熱播的網絡大電影《特級英雄黃繼光》，我昨天專門看了，今天就和大家聊一聊。
首先，我覺得這部電影的主創人員是有誠意的，影片本身在近幾年抗美援朝題材的電影中，也是比較好的。
創作一個好的革命歷史題材影片，“誠意”非常重要，這其中的關鍵是要對革命歷史和革命英烈有發自內心的敬仰。
誠意，是創作一部好作品的必要條件。有誠意，不一定能拍出好電影。但只要有誠意，善于總結經驗教訓，再加上其他條件，假以時日，就一定能拍出好電影。
反之，如果沒有誠意，不管導演的名氣有多么大，鏡頭如何花哨，也只能拍出垃圾。
《特級英雄黃繼光》的另一個優點是扮演黃繼光的演員選得好，眼睛里有光，有一種單純、堅毅的氣質，不油滑，沒有江湖氣，這很難得，因為《亮劍》大行其道以來，江湖氣、匪氣在影視作品中幾乎被等同于英雄氣。
其實，在戰爭年代，我們的革命戰士，絕大多數都是淳樸的農家子弟，如魏巍在《誰是最可愛的人》一文中形容的那樣，“像秋天田野里一株紅高粱那樣的淳樸可愛”，江湖氣很少，匪氣就更沒有了。
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但是，《特級英雄黃繼光》仍然提高的空間，我提出這樣幾點意見：
第一，還是沒有拍出我志愿軍雄赳赳氣昂昂的氣勢，整個調子太壓抑了；
毛主席總結偉大抗美援朝戰爭勝利的經驗，其中之一就是美軍“鋼多氣少”，我軍“鋼少氣多”。這種“氣”，就是“壓倒一切敵人而絕不被敵人所屈服”的英雄氣概，是堅信正義事業必勝的革命樂觀主義精神。
沒有這種“氣”，很難想象在新中國成立之初百廢待興的形勢下，志愿軍就能夠在朝鮮半島上給武裝到牙齒的美帝國主義以迎頭痛擊，實現了近代以來無數仁人志士渴望卻不能實現的“御敵于國門之外”的夢想。
但遺憾的是，影片沒有傳遞出這種精神，幾乎沒有讓人感到樂觀、振奮的場面，人物表情始終都是凝重、憂郁和悲傷的。
第二，過度渲染了美軍炮火；
影片一開始，就是“黃繼光”（是影片中的黃繼光而不是歷史上真實存在過的英雄黃繼光）像一頭受驚的小鹿那樣在美軍劈頭蓋臉的炮火中閃轉騰挪，給觀眾的印象是，他完全“被美軍炮火壓得抬不起頭來”。
在后面的情節中，還有這樣的鏡頭：被美軍炮火蹂躪過的山谷，到處都是志愿軍烈士的尸體，隱蔽部里，也全都是尸體，只有一個重傷員用哭泣一般的聲音喃喃地說，“都死了，全都死了……”
不可否認，美軍炮火是猛烈的。但是，如何在影視作品中表現這種“猛烈”，如何表現志愿軍戰士對美軍炮火的態度，對編導來說，仍然是一個考驗。
在經典抗美援朝影片《英雄兒女》中，有這樣一組令人印象深刻的鏡頭：文工團組成戰地宣傳隊開赴前線，前方連續不斷的美軍炮火構成了一道壯麗的景觀，隊員們輕輕地唱著“為什么戰旗美如畫……”，從容地、甚至輕松地迎著炮火向前線開進。
這里并不是說美軍炮火沒有殺傷力，也不是說隊員們毫無戰場經驗，而是說，作為經歷過戰火考驗的老戰士，他們深知在炮火面前恐慌、戰栗沒有任何用處，他們也有避彈、防炮的經驗，知道美軍的炮擊是有規律、有死角的，掌握這種規律，就可以最大限度地減少美軍炮擊所造成的傷害。
實際上，美軍在戰場上為了壯膽，經常不看目標胡亂射擊，無論炮火還是機槍火力，射擊精度并不高，并不像話影片渲染的那么可怕。
總的感覺是，現在很多戰爭題材影片受《西線無戰事》《現代啟示錄》等歐美反戰電影的影響太大，經常有意無意地渲染戰爭恐怖論；
第三，黃繼光從一個普通農家孩子，在參軍后迅速成長為特級英雄，這個轉變過程在影片中表現得也不夠流暢。
《特級英雄黃繼光》，也可以說是黃繼光的“成長故事”，那么，他成長的轉折點在哪里？影片沒有對這個至關重要的問題給予清晰的回答。
在《英雄兒女》中，王芳成長的轉折點是王政委一番語重心長的談話，她意識到沉浸在哥哥犧牲的悲傷中是不對的，應該努力像哥哥那樣去戰斗才是正確的。
在電影《董存瑞》中，對董存瑞的成長，也有令人信服的表現。
甚至在美國主旋律電影《壯志凌云》中，湯姆·克魯斯也有一個成長的故事，他的轉折點在于他發現在越戰中“失蹤”的父親其實是一位掩護了同伴的英雄。
但《特級英雄黃繼光》中，對黃繼光成長的過程，只有平鋪直敘，流水賬似得表現，缺乏令人印象深刻的轉折點。
第四，過度遷就軍迷，糾纏槍炮型號等細節，陷入繁瑣哲學。
影片注重細節是沒有問題的，但一個重要原則是，細節應該為主題服務，不能為細節而細節。
通過刻意追求細節，給觀眾制造一個“專業高深”的印象，以此來掩飾思想的蒼白和靈魂缺位，是當代影視作品的通病。
如果把并無必要的細刻槍械、火炮型號的精力，用在深入挖掘黃繼光的精神世界上，影片效果可能會好得多。
另外，有些該考究的細節，編導似乎又沒有注意。
比如在最后的反攻中，我軍炮兵開始對美軍占據的山頭進行火力準備，從軍事常識的角度來看，為了避免誤傷自己人，一線步兵應該等到我軍炮火延伸后再發起沖鋒，但在影片中，我軍炮火還沒有延伸，步兵就急不可待地沖鋒了。
一些稱呼也似有錯訛。如影片中的“教導員”，真實身份是新兵連的軍事教員。“教導員”是我軍營級政治主官的稱呼，編導顯然沒有細究“教員”和“教導員”這兩個稱呼的區別。
有一些細節，則可能會讓觀眾陷入凌亂。
比如，黃繼光在一個被他打死的美軍士兵鋼盔中，發現了一張照片，上面是一個年輕女子（無疑是這位美軍士兵的妻子）和一個孩子的合影。黃繼光撿起這張照片，若有所思，神情凄然。
這張照片想傳遞什么暗示呢？我們正在進行的抗美援朝戰爭打錯了嗎？抑或我們應該同情正在瘋狂向我進攻的美軍士兵？
在魏巍全景式反映抗美援朝的長篇小說《東方》中，也有這樣一個類似的細節：我軍從被擊斃的美軍飛行員皮夾克的口袋里搜出了一張照片，照片上是這位美國大兵抱著一個全身赤裸的日本女人，還有一張當天晚上東京大戲院的門票。
白天充當殺人機器，晚上尋歡作樂，這就是美國大兵放蕩而罪惡的生活。
這兩個不同的細節，所傳遞出的不同暗示，相信大家都不會誤解。
第五，最后高潮沒有上去。
文藝作品先抑后揚，高潮一定上去，音樂、畫面結合起來，形成噴發的感覺，否則觀眾就不會盡興，積累的情緒就無法得到釋放。
比如，我軍最后反擊，奪回上甘嶺表面陣地，火力準備要猛烈，要酣暢淋漓、排山倒海，但影片等于是淺嘗輒止，炮聲剛響就停下來了。從接受心理的角度來看，這就會讓觀眾很不爽。
事實上，在上甘嶺戰役中，由于準備充分，我軍已經從戰爭初期的“鋼少氣多”，變成了“氣多鋼也多”，共向美軍陣地傾瀉了40多萬發炮彈，甚至形成了局部炮火優勢。
有人說，劇組沒錢，不能表現這些大場面。
其實，沒錢不要緊，可以用一些資料鏡頭，這樣還可以增強影片的真實感。
黃繼光犧牲后，我軍終于站在了敵人的陣地上，這個時候調子應該從悲壯轉向激昂，但突然就出字幕了，觀眾的情緒也被打斷了。
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影片所以會出現這些問題，我想主要還是違背了生活是創作的唯一源泉原則。
今天的主創人員，在沒有長期體驗生活的情況下，只能把人物詮釋成自己熟悉的樣子，正如《隱入塵煙》中的馬有鐵、曹貴英不是農民而是小資一樣，在屏蔽了特級英雄黃繼光身上政治性內涵——革命英雄主義、無產階級國際主義——之后，影片所塑造的黃繼光（不是歷史上的英雄黃繼光）也只能是一個當代打工者的形象。
還是毛主席說得透徹，“在階級社會中，每一個人都在一定的階級地位中生活，各種思想無不打上階級的烙印。”
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