比“屎尿屁”更騷臭的是“人民不懂詩歌”——“人民文學”絕不容許“人民”被顛覆

　　比“屎尿屁”更騷臭的是“人民不懂詩歌”

　　“人民文學”絕不容許“人民”被顛覆

　　“屎尿屁詩”已成過街老鼠，且不論到底由誰炮制？又暴露了文學界怎樣的低俗不堪？也不論文學大咖如何硬杠力捧”，淺淺是“一個超越時代的偉大詩人”，都畢竟還屬文學界內表達個人見解的“是可忍”。而那眾多文學、教育、媒體界的大腕，面對批評“屎尿屁”的輿論洶洶，眾口一詞地發聲指責“老百姓不懂詩”，這是在動搖“人民文學”的根本，則“孰不可忍”！

　　一、“屎尿屁”挨批竟怪“百姓不懂詩”

　　面對“屎尿屁”詩歌挨批，文學界一些大咖，不僅喪失了反思能力，還竟然歸罪指責是“老百姓不懂詩”。

　　1.說什么“老百姓不懂詩”。一級作家，曾任《詩選刊》編輯部主任的趙麗華，“語不驚人死不休”地講：關于“屎尿屁詩”的這場論爭，部分原因是“大眾不懂現代詩”。武漢大學文學院教授榮光啟，到湖南名家、文學界力挺賈淺淺：堪比屈原，老百姓不懂詩。“賈淺淺的詩歌比普通的中國作協會員，應該是要高一些。普通讀者是無法鑒賞的！”湖南廖姓作家連發18帖支持賈淺淺，怒懟網友不懂文學，普通人根本不懂高端藝術。中國作協《詩刊》雜志社編輯部副主任彭敏認為：“對賈淺淺的批判和羞辱，其實是一種再常見不過的管中窺豹、以偏概全的魔法”等等。

　　對引爆輿論場的一場浩大的對“屎尿屁詩”的批判，這些文痞竟大言不慚地將“屎尿屁詩”引爆輿論，歸結為是因大眾不懂、網友不懂，普通人根本不懂、普通讀者無法鑒賞，真是罕見的“奇葩”言論。那么，到底誰懂？

　　2.說什么“新華社不懂詩”。在對“屎尿屁詩”的批判中，央媒難得姍姍下場了，“國是微評”怒批學術不端，點評一針見血：“到底是父輩光環加持，還是德才兼備？”“此類創作僅做個人娛樂，另當別論。若要公開發表，并以此作為‘走社會’‘抬資歷’的敲門磚，就應該考慮公眾情緒。接地氣的文學作品那么多，為何你被批不雅？”“文學應鼓勵傳承，但不應該‘世襲’。”新華社發聲：文學創作的基本原則還是要遵循的——圖自賞，創新可以大膽嘗試；為流觴，詩文不能有傷大雅。“或可自賞，莫負流觴。”

　　如此這般，如此旗艦、喉舌媒體，說的如此明白，某些文學大咖理應幡然警醒。可仍有文學界大佬執迷不悟，仍跳出來硬杠，囈語：新華社不是國家一流文學期刊，新華社根本不懂詩！這就更奇葩了，只有一流文學期刊才懂詩，才可以評詩？這不是歪理邪說！

　　二、人民是詩歌的偉大創作者

　　說什么“老百姓不懂詩”，可自西周有詩歌記載以來，大量佚名的百姓，恰恰就是中國詩歌的偉大創作者。

　　1.采詩官制延續近2000年。中國從西周（公元前1046年-前771年）設采詩官行采詩制度，到東周，至隋朝、唐朝（618年到907年），歷經2000年。雖然在戰亂頻繁和分裂的年代，采詩制度有所間停，但凡大統一和相對統一的朝代，都實行采詩制度。諸如，漢朝設立樂府，魏晉南北朝實行“風俗使者”充當采詩官,負責到民間采集歌謠。唐代采詩制度演變為太常卿采詩和風俗使采詩，杜甫就是行走在唐朝大地上的一位采詩官。唐代的白居易還專門寫了一首《采詩官》：“采詩聽歌導人言，言者無罪聞者誡，下流上通上下泰。”

　　2.采風民歌結集成《詩經》。西周實行種采詩是政治制度，亦是文化制度，既，設專門采集詩歌的采詩官，到分封的15國了解記錄用民歌形式反映的民間疾苦，提供周王及諸侯了解。“哀樂之心感而歌詠之聲發，誦其言謂之詩，詠其聲謂之歌。故古有采詩之官，王者所以觀風俗、知得失、自考政也。”

　　這個采詩制度集結了中國第一部詩歌總集《詩經》，這是中國古代詩歌開源。《詩經》共收錄西周初年至春秋中葉大約500多年的詩歌311篇，分《風》、《雅》、《頌》三部分，《風》出自各地由人民創作的民歌，是《詩經》中最精華的部分。

　　3.提煉楚國民歌集成“楚辭”。西漢劉向在前人搜集楚國民歌基礎上，經過加工、提煉，輯錄成一部“楚辭”體的詩歌總集。“楚辭”有濃郁的地方特色，“皆書楚語，作楚聲，紀楚地，名楚物”。《楚辭》成集后，“楚辭”亦指楚地歌辭及詩歌體裁，也是詩歌總集的名稱。后人將《詩經》與《楚辭》并稱為風、騷。風指十五國風，代表《詩經》，充滿著現實主義精神；騷指《離騷》，這是《楚辭》的代表作。

　　4.采集保存民歌匯成“樂府”。公元前112年，西漢漢武帝成立樂府，其職責是采集民間歌謠、文人詩詠與民間樂曲，再整理改編，以備宮廷演奏之用。這種原本在民間流傳的詩歌，經由樂府搜集整理加工，就出現了一種帶有音樂性的詩體，漢代當時叫做“歌詩”，后世則叫“樂府詩”。那合稱“樂府雙璧”的《孔雀東南飛》與《木蘭詩》，就是“樂府詩”和世界詩壇的不朽之作。正因大量優秀的民間詩歌，被漢代采詩官采集,以樂府形式保存下來,《樂府》則成為繼《詩經》之后,中國古代民歌的又一次大匯集，聳起的又一個大峰巔。

　　5.當代的百姓藝術家數不勝數。在武漢防疫處于艱困的時刻，浙醫二院消化內科的護士長呂敏芳創作的《我把最小的“娃”送上了戰場》，看這樣的詩篇，讓人就像在圣潔和神圣面前，你只能被對照，只能被洗禮，你不敢站在局外，也不敢居高臨下的指指點點。而就在防疫的第一線，又有多少白衣天使，創造出多少感人的詩篇對于這樣詩篇，中國作協是不感興趣的？。山東一位攤煎餅的大嫂，煎餅做材料，再現了各種世界名畫的“可食用版本”。山東農村一位大娘，用 燒火棍 畫畫, 棍下有乾坤，堪稱當代“神筆馬良”等等。事實雄辯地證明，藝術絕非是藝術工作者的壟斷，當今的百姓正是文學藝術的主要創造者！

　　歷史反反復復證明：人民是偉大的詩歌創造者，也是“藝術創作的源頭活水”，文學藝術“一旦離開人民，文藝就會變成無根的浮萍、無病的呻吟、無魂的軀殼。”

　　三、欣賞水平大于創作水平是文藝鐵律

　　當然，并非每個百姓都創造藝術，特色文學界的大咖，或許，欺有些百姓沒寫過詩，就說“老百姓不懂詩”。可沒寫過詩的百姓不懂詩？就不能評詩嗎？文學創作有一條鐵律，叫欣賞水平大于創作水平，其應該包含三重含義：

　　其一、人民是文藝審美的鑒賞家和評判者。俗話說：說話聽聲，鑼鼓聽音，會說不如會聽，會演不如會看。有很多老百姓不會寫電視劇本，但他能看出電視劇的優劣，并能評論電視劇的好孬，這就是“欣賞水平大于創作水平”。文學評論絕非是寫詩的人評詩，絕非寫電視劇的人評電視劇，如果欣賞水平低于創作水平，創作就沒有成長的空間。況且，現在老百姓的文化素質和文學藝術普遍很擁有大學文化程度的人口就超過2.18億，欣賞水平更大于創作水平。

　　習近平在“文談會”講話明確指出：要“把人民作為文藝審美的鑒賞家和評判者”，“一部好的作品，應該是經得起人民評價”。所以，若把文學評論看成引領文學藝術發展的旗幟，那人民就是高舉文學評論旗幟的旗手。人民的文藝審美鑒賞和評判，就是牽引文學藝術向上成長的陽光雨露。

　　其二、人民的文藝審美鑒賞核心就是批判。“能不能搞出優秀作品，最根本的決定于是否能為人民抒寫、為人民抒情、為人民抒懷。”“要解決好‘為了誰、依靠誰、我是誰’這個問題。”或者說，文學藝術創作的另一條鐵律，就是政治立場大于文學藝術的創作方法，“文藝創作方法有一百條、一千條，但最根本、最關鍵、最牢靠的辦法是扎根人民、扎根生活。”

　　文藝創作中的人民立場大于天，若“最根本的”政治立場站偏了，創作出的作品說破天，也不是什么好東西，也絕不會得到人民的贊同。自改開以來，中國的文學界亂象橫生，根本原因在于很多作者的立場出了問題，文學評論更弱化和喪失評論的功能，正變成一張甜的令人發膩的大嘴。而馬克思主義文藝評論的本質就是批判，人民作為“文藝審美的鑒賞家和評判者”，其核心也是批評批判，喪失了批判，就喪失了文藝評論的靈魂。老百姓對“屎尿屁詩”進行辛辣的批判，人民用腳頑強抵制給劣質文學和庸俗文化，正是滌蕩文學界的污泥濁流！

　　其三、人民需要“老百姓聽得懂的作品”。優秀的文學作品，一定能擁有大量讀者。若一首詩作，只誰寫誰看，寫誰誰看，誰編誰看，這僅3個人看的作品，如何能有生命力？而現在中國文學界的尷尬，恰恰就是很多的文學作品，也真的只3個人看。中國文學界大咖無數，卻不見不大作；中國著名文學評論家多如牛毛，卻見不到著名評論。出現這種尷尬和狼狽，恰恰就是文藝離基層百姓太遠，文藝創作缺乏“反映時代要求和人民心聲，充滿對人民命運的悲憫、對人民悲歡的關切，順應人民意愿”的人民情懷。

　　要創作“老百姓聽得懂的作品”，這不僅是中國古代文學作的優良傳統，如，北宋著名詞人柳永的“有井水處皆唱柳詞”來等。這更是人民文藝的本色，《延安文藝座談會的講話》發表后，它引領了中國一場深刻的文藝革命，也開創了人民文藝為人民的優良傳統，著名作家趙樹理1943年底讀到《延安文藝座談會的講話》后，他堅持文學藝術為人民服務的方向，成為一個真正農民化的知識分子作家，他在文學創作上有“六字真經”，那就是讓老百姓“聽得懂，感興趣”。而這“六字真經”正是人民作家、人民詩人、人民作曲家、人民曲藝家等的一個共同的追求。

　　人民文藝應該最怕的是“老百姓沒看懂”，而絕非是指責“老百姓不懂詩”。面對老百姓對“屎尿屁詩”的批評，妄言什么“老百姓不懂詩”，為什么不去創作幾首老百姓“聽得懂，感興趣”，還能記得住的詩？

　　四、人民文藝的人民中心地位不能動搖

　　細究：全世界著名的大文人、大詩人，沒有一位敢公開放言，且極端蔑視地說“百姓不懂詩歌”？只有為維護“屎尿屁詩”死抗硬拗地的，這群有中國特色的作家、詩人、評論家、編輯、文學院的大咖，才敢紛紛發聲，才敢居高臨下，才敢站在老百姓的對立面，才不知輕重的，指天劃日的，振振有詞的，大言不慚的，敢發出“百姓不懂詩歌”的“豪言壯語”。

　　1.“北京文談話”全面闡述了“人民文藝”。2014年10月15日，習近平在北京《文藝工作座談會上的講話》，全面闡述了，文藝在“實現中華民族偉大復興”中的地位作用，僅在闡述第三個問題“堅持以人民為中心的創作導向”，不算用農民群眾、勞動群眾、底層民眾等用詞，直接用“人民”一詞就達80個之多。全面闡述了人民文藝的本質、人民文藝的方向、人民文藝的主角、人民文藝的評判者、人民文藝的標準、人民文藝的源頭活水、人民文藝的人民情懷、人民文藝的國際化、人民文藝的優良傳統、人民文藝的歷史使命等，將“堅持以人民為中心的創作導向”，所需把握的原則和內在關系，講的鞭辟入里，又老百姓都能看懂。中國作協可曾組織會員認真進行了學習？若學習了，心中可否裝進點“人民”的觀念？

　　2.“八大弊端”的核心是丟掉人民。《文藝工作座談會上的講話》還尖銳指出文藝創作存在8大突出問題：有數量缺質量；有抄襲模仿、千篇一律；有顛覆歷史，丑化人民群眾和英雄人物；有是非不分、以丑為美，過度渲染社會陰暗面；有搜奇獵艷、一味媚俗，把作品當“搖錢樹”、“搖頭丸”；有胡編亂寫，制造文化“垃圾”；有過度包裝，形式大于內容；有熱衷于所謂“為藝術而藝術”，脫離大眾、脫離現實。這“八大弊端”的核心，就是藝術丟掉和背叛了人民。

　　面對深刻指出的“八大弊端”，那些自命高深，自命不凡，自以為自己高于百姓，胡言亂語什么“老百姓不懂詩”的文學界大咖，可曾有過對照檢討？可否還有自我凈化能力？

　　3、讓人民看懂藝術是種神圣責任。讓藝術走進人民，是文學藝術家的神圣責任。主體畫蝦，是白石老人一大發明。白石老人近60歲到京城開始畫蝦，特別虛心征求多方意見。后來畫的蝦，是把河蝦和大蝦“雜交”成一種世界沒有的蝦，白石老人的畫，那幅百姓看不懂？“京劇樣板戲”是世界藝術史的巔峰之作，百姓哪個看不懂？“京劇樣板戲”走進了人民，走進了人心，就走進了永恒的經典。梵高的永恒，一個重要的原因，一個劃時代的標志，就是他繪畫的題材，都是取自人民，特別是取自底層百姓，并突出表現底層百姓，百姓都能看懂，他是世界油畫史上，第一個以底層人民為題材的油畫家”。

　　4.藝術沒有了人民就是顛覆。可以說，凡是沒有了人民的藝術，都是對人民藝術的顛覆；凡是被顛覆的人民藝術，都是對人民的漠視和歪曲。而且，不僅僅是文學藝術，看看中國歷史上的，從最早的管仲變法，到商鞅變法、王安石變法、張居正改革等，統統是打擊豪強、削弱權貴、發展經濟、充實財政，增強軍力，而發展經濟均以改善底層百姓的民生，壓縮貧富差距為本。舉凡世界歷史的改革，凡看不到百姓疾苦，凡不利百姓并加大貧富差距的“改革”，都是掛羊頭賣狗肉的復辟倒退。凡將人民作為改革對象，凡加大貧富差距的改革，都毫無疑問是穿著改革馬甲的“王八”！

　　結束語：連清康熙年的內鄉知縣高以永，尚知：“吃百姓之飯，穿百姓之衣，莫道百姓可欺，自己也是百姓”。連鄧小平都堅稱自己是“人民的兒子”為榮，這些文壇大咖為維護“屎尿屁詩”，如何竟敢蔑視“百姓不懂詩歌”？如何拿百姓指指點點？！即使詩歌跳出了“屎尿屁”，可詩歌若沒有了人民，僅僅是風花雪月、無病呻吟、一味媚俗、是非不分，那樣的詩，連“阿爾法狗”都能批量產出，還遑論什么“百姓不懂詩歌”？呸！

　　（文中配圖為忠新自拍。）

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