談起音樂，我是一個比較落伍的人，很少聽音樂，更談不上欣賞了。在我的生活中一直都喜歡安靜，對音樂的美還一直停留在大山里時而打破寧靜的民歌題材上。無論是春耕還是秋收，哪里有集體勞動，哪里就有幸福生活的音符。但這一切，都將成為模糊的記憶。
08年在深圳打工期間，第一次聽到并使用新工人藝術團的歌曲。那時我加入了一個勞工NGO的普法小組，利用周末時間在工業區為工友們普及勞動權益知識，盡管每次五音不全、忘詞忘調的唱著新工人藝術團的歌曲，但總能很容易的把工友們聚在一起，然后做精簡介紹打破陌生感并迅速切入普法主題。
09年接觸新工人藝術團的成員后才知道，在主流音樂界，他們并不專業，但在工人群體中，他們一定是專業的。雖然現在他們已經不再從事工廠或工地的工作，但他們的工作跟普通勞動者一樣的普通。他們真正用于音樂創作的時間非常少，甚至常常出現演出前才臨時湊在一塊兒排練的情況。歌詞中總向你講述著一個個活生生的故事，有的甚至直接引用和工友們交流時的原話，這讓整個音樂的氛圍產生濃厚的生活氣息，從而使有著共同生活經歷或者曾經有過這種生活經歷的人們產生共鳴。至于這種共鳴能否實現從個人意識到群體意識、從個人認同到群體認同的發展，這并非光靠單一的音樂工作就能實現的。
在新工人藝術團的實踐中，不斷發現工人的需求并身體力行嘗試去解決，所以相繼成立了同心實驗學校、同心互惠公益商店、打工文化藝術博物館、流動的心聲兒童項目、同心創業培訓中心、新工人網、工友之家社區工會、同心女工合作社、研究出版及倡導活動。
新工人藝術團成立10年了，但他們的歌曲并沒有像流行音樂一樣泛濫于大街小巷，這讓不少人產生質疑，筆者以為這可能不僅僅跟他們的創作能力和時間精力有關，更重要的因素在于傳播工具為誰服務。就像雷鋒精神一樣，在計劃經濟時代被推向至高無上的地位，因為整個時代需要這樣一種標志，而私有制經濟時代提倡個人奮斗，精英主義，所以勾心斗角、爾虞我詐、阿諛奉承等手段無孔不入，而雷鋒精神與之相違背必然遭到揚棄或扭曲。所以并非沒人喜歡新工人藝術團的作品，而是大家根本就沒有選擇，只能被迫接受符合當下環境的作品。
大家都贊同藝術來源于生活并高于生活，甚至希望越高越好。但我們常常發現，越來越高以后，它跟我們的生活就越來越沒有任何關系了，這個時候它還是屬于來自生活的藝術嗎?當然也有可能它跟我們今后的生活會有著密切的關系，這樣的藝術固然也很重要，但它不能被當下的人們所需要。
筆者以為來源于生活的藝術就應該服務于生活，并能引導人們通過實踐去改善生活，這可能才是藝術真正的價值，但我們發現當藝術相對于生活過高時，往往不能被人們所接受，這時將可能失去引導人們實踐的作用，同時讓人們對藝術產生迷信，認為藝術深不可測，離自己遙不可及，只是知識分子的專屬。筆者以為，最理想的藝術應該只是比生活稍微略高一籌，并隨著人們的進步而進步。就像新工人藝術團，其存在的意義可能并不在于作品的藝術水平有多高，有多少人能聽到他們的歌聲，而在于能讓多少人開口表達自己訴求，發出自己的聲音。
(2013.5.18 北京-新工人藝術團)
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