為什么有人罵“中國的寫實油畫老土”
（為應某網友的求證：“為什么說照相般寫實繪畫就不好”而寫）
題外言： 雖然這個話題我已經說過多遍，但為應網友的求證就需專門地作以回答。我向來說到繪畫方面的學術事，沒有私仇、怨恨的，也不存在利益的糾結性自圓其說；學術的問題是需要相互辯解才能明了本真為何；為什么不能把心放平了來看看人家說的有沒有道理呢？實際上，人的成長過程都是在辯論與認知后且揚棄的心理更換中前進的，難道你30、40歲的認知就一直持續到“老死而不相往來，”這樣的心理就必然使自己不能認知到一個事情的高度，同時也表明了人的心胸之寬窄，凡喜進步不停頓的人，都能夠意識到不斷揚棄的重要性，如果要守株待兔地死抱著自己的一貫認為，就是把自我劃到了一個狹小而封閉的圈子里，往往敢于騎虎勇下的人會在一定的年齡階段就能到達了己前所未有的好狀態。平常說“忠言逆于耳，”當個人遇到了不同意見的觀念說法時就大肆發脾氣去指責人家無理或曰污蔑等，我可能無法阻止別人的隨意作為著，但我實在納悶：這樣的交流還能不能進行下去啊！
首先，我們把這個話題的范圍定在繪畫藝術的創作價值之內，不涉及初學者的寫實寫生能力的訓練及習作般的素材之積累，或者是專門（如工藝設計）業務基礎的必須所具備，如果有人想以此繪畫樣式被人買單也沒啥不可以的，那是生存實際里的商業謀生之手段，我們不能去苛求人家該怎么樣干，這是一個“周瑜打黃蓋”式順其自然的另回事；既然我們要把自己的作品說成是繪畫藝術性的展現著，那就需要從繪畫藝術的語言角度去把一些事物的本真講清楚，只有這樣之道理的清晰，才能在自己繪畫創作的思維中起到一定的指導性作用，免得不管什么樣的視覺性涂抹都被冠于藝術之說，既忽悠了別人也暈乎著自己，就像坐錯了方向性的車次卻仍然在夸贊著火車跑得飛快。
逼真是繪畫創作之美感想象力的兇險殺手，（中國古人早就說過那些畫得逼真的繪畫就是低檔次的工匠性手藝，我在許多的日志里已經注明過）它限制了我們視覺新鮮性的形象思維能力，扼殺了人們尋求視覺語言擴展的能力，阻礙了人們日益豐富的視覺美感之智慧性開拓，且封堵了人們要超越自然真實客觀之上心靈的神往，沒有給人以幻想的美妙癡迷感，它只有把人的視覺智慧拉向倒退或者弱化，像動物一樣地能識別物象就行了。當然，我們不否認在人類社會的早期階段、即人類社會還沒有比較科學即非工業技術的農業時代，在沒有照相機把自然物象進行保留的年代，那逼真的物象制作品就是人們為了保存當時的真實而不得不為，皇家宮廷就必然用畫家與匠人的手藝把自己的榮華富貴以視覺形式仿真般地記錄下來，在這記錄的縫隙中就可能有點制作人之情感的些許發揮了，也必然能夠攙和一些遠古傳說的圖騰符號之類，譬如古墓出土的壁畫及墓葬的飾品裝潢等；但在西方油畫藝術的發展過程里，寫實繪畫就充當了首要的記錄帝王顯貴影像之主力了；所以，早期油畫的宗教性功能也能為王室服務的具有重要性就不言而喻。等到照相機的發明及普及性地運用時，繪畫藝術的技藝性制作就無可奈何地被影像逼真的機械性功能所替代或者是被冷落了。西方油畫家在這自然趨勢的社會發展潮流面前，都不得不考慮到繪畫藝術怎樣才能區別照相機功能且超越它，繼而把繪畫人自己的思維觀念與心靈感受用繪畫效果表達出來，這樣的行為恰恰就是照相機不能達到的情感性制作啊！況且，在表達情感方面，人類心靈的美感想象力又決定了畫家的形象思維是可以隨意地馳騁，在觀賞者的思維想象參與方面也無形地存在著或多或少的不尊重他們之潛意識，因為我們把自然的物象繪制得無與倫比地真實，人們看到的是繪畫人在挪移自然物象的具體，而不是畫家自己性靈感悟的情緒之表達，在重復照相機功能的同時也把自己的獨有感覺給忽略啦，且在描繪過程里自己的心愿完全被自然物象的真實所征服，畫家的行為就是被動地去模擬自然的表象及光影效果，畫家個人的美感就不可能有文化藝術符號的典型性，也談不上有民族美感傳統的體驗與發揚，即便要超越自然真實的一步也感到如履薄冰，因為自然真實的美感就是自己所表達藝術之臨界點，一切都以真實物象表面為審美標尺，既沒有個性、也沒有典型意義之超越造化的創造性智慧。如果與自然真實一模一樣的繪畫作品，肯定是像沒有產地沒有商標沒有專利沒有質量鑒定級別的生活或者工業產品一般，你在商場里看到這樣幾無的商品豈敢掏腰包購買？
我們現在的寫真繪畫之所以還有一些文化藝術素質較低的人在光顧著，就在于他們缺乏對繪畫藝術的本質之基本了解，那些繪制此類油畫的人應該想想：為什么許多人罵“中國寫實繪畫老土”。這個“老土”的含義就是在于其文化藝術的含量比較低，你見過幾人去謾罵中國文人逸品繪畫及西方近代大師的繪畫是“老土”嗎？這“老土”的意思略微地琢磨一下也就不難明白。為什么中國油畫的名家少有人在繼承西方油畫近百年來的轉變之意識？為什么還把西方200年前的寫實技法當做藝術寶典來維護自己慣有的威嚴？為什么一大批的青年人爭先恐后地羨慕權勢而癡迷于老套技術？在民族文化的藝術方面，媚權奴顏的心態其實就隱形漢奸意識的心理之延續，有時候是自覺的，有時候是被動的，有時候是無意識的，有時候是暈暈乎乎地迷茫著的。一些人根本就不是搞學術的料，完全是維護自己的權力與金錢的欲望而處處打著民族藝術的旗幟在聲竭力嘶；我們繪畫界的不少名人就是如此宣揚著自己啊！
我們可以畫著最好看的美女照，把美人的豐乳肥臀描摹得叫人只想胡作非為地，把每一根豪發都事無巨細地吹毛求疵著，我們的美感思維有了呆滯，就跑到大漠邊陲去兜風般地獵奇，我們的藝術創造力疲軟了就去寫生風景，似乎只有在自然的美景里才能夠找到個人的藝術靈氣哩，我們已經畫了幾十年的寫生，雖然像青年學生一樣地虔誠著可贊且可嘆，但如果離開寫生就難以再有繪畫表現的語言探索了；這樣之真實物象繪畫的泛濫就不能不令人感到詫異：有了現代化的行動工具就可以用不著形象思維的提升了嗎？看到那些早期畫得還不錯的同道們還是齒輪般地保守著自己的一成不變，就不難看出他的文化底氣之不足，也顯示了他的藝術靈氣及思維能力的局限性而無可奈何地在一天天地退步，許多名家“江郎才盡”后就不得已地以繪畫的名義去忽悠普通人，貧嘴般地誤導青年人而賺取廉價的掌聲，去搞個什么繪畫工程與藝術研究的項目。。。我們的繪畫就是被如此地被糟蹋著，我們的民族美感就是被如此地被“雜燴”著，似乎工業現代化了，人們的情感之原始愉悅性也必須要變味了。
我們如果只是以真實物象的表面來炫耀著自己的繪畫技法，那只能說明我們的審美情趣在嚴重地退化著，我實在不能同意冷軍先生的謬論：‘國畫是人的年齡大了，體力不行了的時候才畫’的怪談，我不知道一個文化大省的美協頭頭竟然是如此地不懂藝術文化，如果我是一個湖北的畫家，我真替他感到臉紅，而且喜歡他繪畫的收藏人終有一天也會明白：凡是收藏他作品的人，就等著這樣的繪畫貶值甚至人們把它視為弱智圖片啦。
以上是我的解答也是我的看法，我知道許多人可能不看好我的認為，想謾罵的聲音也不會少；但我不怕，因為我沒有自己的個人私念，沒有與任何網友有具體性的矛盾，這僅僅是學術上的看法而已，也僅僅是說出了我對繪畫的真實認知啊！
我想拿一個實例說明一下：如果一種繪畫的類型比較流行，且使用照片不去用智慧性的思考去投入創作之中，沒有獨到的美感語言去表現，許許多多的人都可以畫到較逼真程度且像照片，你說它能是好的繪畫藝術嗎？
（又：近日，上海《東方早報》的文章講阿城等在談中西繪畫的材料問題，阿城似乎懂繪畫藝術一般地扯淡了半天繪畫材料的考古性言辭，忽悠得一群粉絲聽得有點入迷，一些畫照片樣的人看見了就感到它是能夠攀附藝術高峰的藤條條，連陪同的那個油畫人也喊起了“中國人不懂色彩”的老掉牙腔，我在網友轉載的日志后留言：阿城不太懂繪畫，只會翻家底般地叨叨材料而已，豈不知繪畫是人性情美感的表達方式之一。中國人的色彩觀念也是相當地講究啊，色彩是有著中國人哲學背景之審美的大含義，豈是這倆人的淺顯表面的說辭呢！關鍵是這樣的腔調還有他暈暈乎乎的一幫子粉絲呢，有點滑稽啊也可悲著；嗚呼，現在中國的寫實油畫人，連那搞藝術理論的說畫人也是一頭霧水地暈啊！）
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