年輪的老套　　

（一個時期的繪畫代表之一）　　

　　當(dāng)了14年的中央美術(shù)學(xué)院院長、做了10年中國美術(shù)家協(xié)會主席的靳尚誼，被看作“中國體制學(xué)院派領(lǐng)袖”。從做普通人來說他是個好人，也在兢兢業(yè)業(yè)地畫畫、教學(xué)，在文革后亦是學(xué)院里能夠堅持唯美繪畫的少數(shù)人之一，在短時期里也確實發(fā)揮了一些不大不小的影響。我也和許多人一樣比較尊重他。可是，能夠尊重的人不一定就是我所佩服的人，況且從繪畫文化的學(xué)術(shù)高度來看，就是要從繪畫藝術(shù)的歷史發(fā)展來定位他的作品與追求；這和人倫之情感因素是兩個迴的異概念，所以，我希望那些過重情感的人能夠認(rèn)真地想想，在學(xué)術(shù)的探討上，盡量地不把個人生存心理與學(xué)術(shù)的概念澄清混為一談。　　

“觀念不重要，技術(shù)才是不能含糊的” 他如是說；沒有幾個人反駁他這個模棱兩可的論點，只有他去指點別人如何如何，且沒有人認(rèn)真地敢品評他的繪畫之實質(zhì)；多是因為現(xiàn)今的美術(shù)體制要人幾乎都是他的門生，大家不看僧面也要看佛面啊。我是一個退休工人，撐死也就是個認(rèn)理的文字票友，沒有方方面面的具體利益所顧慮，只是從學(xué)術(shù)的層面分析這樣的說法是多么可笑！同時，也為我們那么多碩士、博士及博導(dǎo)們臉紅，有如此多的理論家竟視而不見我們落后于西方油畫200年左右的現(xiàn)實，（除了模仿的舶來藝術(shù)形式）說起油畫歷史與中國油畫現(xiàn)狀時總是支支吾吾的；我也沒有必要替他們而感到汗顏！因為中國知識分子的士大夫氣概早已經(jīng)奄奄一息了。我們都知道：一個人的所作所為幾乎全是靠其觀念在支撐著自己的實踐，就算靳先生所指的觀念也是自己對繪畫藝術(shù)的個人理解，可是這觀念的認(rèn)知一定要叫人明白它具體的指向是什么，究竟是現(xiàn)代的、古典的、還是其它的？他對這個問題的撂出確是個含糊其辭的態(tài)度！什么樣的技術(shù)？難道是他的那一套技術(shù)又非古典的寫實正宗！？雖然他不斷地提及倫勃朗，但是他的繪畫與倫勃朗的繪畫語言究竟有多大聯(lián)系？因為他的美人肖像及其它的作品大家都非常熟悉，各種媒體已經(jīng)不厭其煩的三番五次去宣揚他；視乎把他定位成一個中國的油畫大師（當(dāng)然我不排除他也是一個年齡大名氣大的老師）。我們只要看到有他的作品參與展覽，都是體質(zhì)的一套慣用做法去排列展品順序，即總把他的作品放在首位，這是美術(shù)的權(quán)利化官場的排位風(fēng)氣，在繪畫活動里也照樣的不差分厘照搬著；中國大型繪畫展覽里的學(xué)術(shù)爭鳴幾乎是同一種聲音。奇哉怪乎？！　　

　在靳尚誼看來，風(fēng)格不重要。他反復(fù)的強(qiáng)調(diào)技術(shù)，從一個保守的繪畫種類上說，從一個時期的政治需求來講，從他所喜歡的繪畫樣式來看；這樣的說辭不無道理。但是，他說“為什么進(jìn)口汽車一進(jìn)國內(nèi)組裝就容易出問題？因為我們的工藝水平不行，中國人的標(biāo)準(zhǔn)比人家低，就這一條。”藝術(shù)的創(chuàng)作能和科技工藝并題相連嗎？豈不知我們的工業(yè)產(chǎn)品大多數(shù)只能是技術(shù)的打工性質(zhì)而已，難道藝術(shù)品的模仿不也是如此嗎？我們的科技產(chǎn)品因沒有自己的獨創(chuàng)名牌不也是處處被人蔑視嗎！為什么不拿齊白石黃賓虹等等國畫大師的作品技法來說事呢？陳逸飛、丁紹光諸人在美國不就是靠技巧迎合上的原因而贏得了商業(yè)上的機(jī)遇，他們的藝術(shù)作品能夠達(dá)到大師的繪畫高度嗎？說這樣的話，就顯示了他是多么的沒有文化藝術(shù)認(rèn)知之基本概念。就是這樣的一個老先生卻在我們的美術(shù)重位上坐了幾十年，現(xiàn)在還是以太上皇的姿態(tài)到處“顧問”。當(dāng)然，需要披虎皮撞大運的人也比比皆是呀。　　

他1949年考入北京藝專(中央美術(shù)學(xué)院前身)時，靳尚誼只有15歲，60多年后，他早已從中央美院院長和中國美術(shù)家協(xié)會主席的職位上退休。依然保留著全國政協(xié)常委和中央美術(shù)學(xué)院博士生導(dǎo)師的身份，76歲的靳尚誼照樣也不清晰文化藝術(shù)的本質(zhì)為何；竟然在媒體上炫耀自己在文革時期畫的領(lǐng)袖像而自豪，豈不知巴金先生等等一批有良知的文化人曾經(jīng)多次懺悔自己在文革里的錯誤作為！他的做法有一點懺悔的意義嗎？換作是我就恨不得要鉆到地縫里去，他竟大言不慚地自鳴得意且拍照讓媒體曝光，說明他的文化藝術(shù)認(rèn)知的麻木心態(tài)幾近恬不知鬧。（注；恬是安然、安靜的意思）　　

他承認(rèn)自己最受益之處是西法造型的結(jié)構(gòu)方面，懂得了“一切造型因素要通過對象結(jié)構(gòu)的把握而貫串起來”。這句話聽起來可以忽悠小學(xué)生，這僅僅是教青年學(xué)生的基本功訓(xùn)導(dǎo)啊，這教訓(xùn)其實就是西方落后了的繪畫意識之強(qiáng)勢啊！也說明他根本就不知道文化藝術(shù)之智慧語言是繪畫的價值高度。　　

網(wǎng)上文章講：“1979年，靳尚誼隨一個藝術(shù)教育考察團(tuán)訪問德國，他所參觀的十幾所藝術(shù)學(xué)院都在畫素描。在多年安靜而封閉地學(xué)習(xí)素描之后，靳尚誼好奇地問德國的教授：‘你們現(xiàn)在素描跟以前比有什么發(fā)展？’教授的回答卻是：‘和200年前一樣。’這使得靳尚誼不再注意風(fēng)格的變化，而是重視素描的練習(xí)，并一直持續(xù)到現(xiàn)在。”他所考察的究竟是繪畫藝術(shù)的正常發(fā)展趨勢還是學(xué)院里為了保留傳統(tǒng)劇目一樣的遺產(chǎn)性作坊式手藝？1980年代以來，靳尚誼創(chuàng)作的一系列油畫肖像作品，被譽為中國油畫的“新古典主義”（這種稱謂真是有點滑稽，說明理論家們也不懂新古典主義的真正內(nèi)涵！）。他說“在中國，研究西方油畫基礎(chǔ)和畫種的表現(xiàn)力比較深入透徹的畫家，我勉強(qiáng)算一個。從對基礎(chǔ)的了解，到對畫種的了解，再到對西方文化的了解，越深入認(rèn)識就越整體。作為油畫家，我認(rèn)識了油畫原則的要求和魅力。另外，我清楚地知道什么是好畫。好畫不在內(nèi)容，在于表現(xiàn)的高度，這個高度，古典和現(xiàn)代一脈相承。”這些話從頭到尾沒有一句是繪畫語言的實質(zhì)概念，如果他想真正了解西方文化，只有在真正了解中國文化的比對上才能達(dá)到，要是真正了解的話，他就不可能如此的語無倫次；他只知道倡導(dǎo)以前有照片功能的現(xiàn)實主義寫實繪畫之局部，豈不知現(xiàn)實主義并不是繪畫藝術(shù)高度的基本常識。　　

“回顧自己從早期學(xué)習(xí)印象派到深入研究古典藝術(shù)，再回到印象派的研究，靳尚誼認(rèn)為，印象派和后印象派的畫家，對運用油畫這種藝術(shù)形式表現(xiàn)自然、抒發(fā)人物內(nèi)心感受隨心所欲，可以說已經(jīng)達(dá)到人類的極致。我作為有中國文人情懷的畫家，要達(dá)到他們那個時代的高度是不可能的。這是我終身的遺憾”。不！這不是為遺憾的言論而開脫，卻是一種探索文化藝術(shù)的懶墮行為之托辭；也說明了他對繪畫歷史的發(fā)展及趨勢不明了之具體表現(xiàn)。豈不知他的實際做法已無形地誤導(dǎo)了多少喜歡油畫藝術(shù)的青年學(xué)子啊！　　

“對于目前正在進(jìn)行的藝術(shù)‘實驗’，靳尚誼并未透露，只說還沒有成型。他說：“過去，我對這個社會是熟悉的，技術(shù)問題解決之后，創(chuàng)作就應(yīng)運而生。現(xiàn)在我不了解這個社會了，因為中國發(fā)展得太快。雖然如此，我仍然在努力追求，作為畫家我能夠不斷地探索，不服老地繼續(xù)畫，因為我感受到研究的樂趣。”中央美院版畫系的一個老教授前年在央視的書畫頻道上談起自己對版畫的認(rèn)識曾說；現(xiàn)在自己才知道版畫的語言是一種獨立的視覺表現(xiàn)，并不是素描的照搬與照片式的明暗效果啊！老人的坦誠認(rèn)知感動了我。我為這個老版畫家的胸懷開放而喝彩！他同樣也是央美的一個老人啊！技術(shù)問題能夠解決靳尚誼先生的繪畫造型語言？我起碼現(xiàn)在還沒有看到他的研究在其繪畫中有任何的表現(xiàn)啊；這種天方夜譚式的亂侃使我不能不為靳尚誼先生的糊涂化概念而感到郁悶。　　

“在靳尚誼看來，觀念在藝術(shù)創(chuàng)作中并不是那么重要，觀念每個人都有，這跟文化類似，很難判斷觀念的好與壞。但技術(shù)問題是一點也不能含糊的，越是小問題，越是實實在在，油畫好不好是由技術(shù)問題決定的。”我不否認(rèn)技術(shù)的必要性，但是繪畫語言的本質(zhì)就是這樣地被他含糊了。“在靳尚誼看來，技術(shù)基礎(chǔ)解決的是水平問題，風(fēng)格是每個人的事情，風(fēng)格是平等”。風(fēng)格恰恰是不能平等對待的真正啊，我們不能把一個有獨到文化意義的樣式與模仿別人早已拋棄的形式復(fù)制混為一談，怪不得中國油畫呈現(xiàn)一大片的照片式假古典啊！“繪畫還是大量存在，在歐洲也是如此，從古典到現(xiàn)代，什么手法都有。創(chuàng)新是一個很廣義的詞，繪畫里什么叫創(chuàng)新，找到你自己的風(fēng)格就是創(chuàng)新。西方最現(xiàn)代的東西是非常古典的，表面看跟照片更像，但是要表達(dá)的東西不一樣了，那也是創(chuàng)新。創(chuàng)新只是你個人的東西在里頭出現(xiàn)一點點，就不得了。”我實在不想在繼續(xù)的駁斥他的謬論啦，因為他把現(xiàn)存的生活實際與繪畫藝術(shù)歷史的認(rèn)定原則又模糊了，怪不得除了技術(shù)性的假古典泛濫成災(zāi)外，照片般的描摹也冒充著繪畫藝術(shù)之獨創(chuàng)語言的生力軍。這就是我們中國油畫界的老大，老大的徒弟又左右著現(xiàn)在的權(quán)勢與藝術(shù)市場的些許盲從，連陳丹青也一聲不吭地故作聾啞。但是，隨著我們對中國文化藝術(shù)的認(rèn)知趨勢漸漸地正常化，這種大誤區(qū)的趨勢總要回歸到繪畫藝術(shù)應(yīng)該有的本質(zhì)高度上！　　

依據(jù)雅昌博客的有關(guān)資料；我才極不情愿地寫完這篇文字；并重申：我照樣的還是尊重靳先生，他是一個不錯的老人，卻不能有文化藝術(shù)的清晰認(rèn)知，自己不知不覺地做了許多非學(xué)術(shù)正常化的誤導(dǎo)，且依然地煞有介事。　　

（申明：以上有關(guān)靳尚誼的繪畫觀念之語言來自網(wǎng)上文章：《專訪畫家靳尚誼：觀念不重要，技術(shù)才是不能含糊的》。）　　

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