此波非那波，這里先說的周立波是那位作家，他的小說《暴風驟雨》曾被拍成電影，他的另一部小說《山鄉巨變》更是成就了一位偉大的畫家，中國連環畫界的“托爾斯泰”，“小人書”大師——賀友直。
令人遺憾的是，絕大多數中國人是不知道這個名字的，就連他居住一輩子的上海也幾乎把他忘記了。賀友直及以他為代表的中國傳統“小人書”連環畫藝術，完全有資格作為文化遺產得到保護，而在這個生來缺乏對傳統歷史文化存有敬畏的民族，在“破舊立新，推陳出新”的習慣思維里，在不是“否定”就是“打倒”的惡性循環中，許多優秀文化便不得不在“市場經濟”的規則下無情的“被消失”了，小時候愛不釋手的《連環畫報》也無奈停刊了。如今這位年近九旬的老先生仍然住在三十平米的老房子里，靠一天畫一張的方式過活。
曾經的上海不但是中國最發達的工商業城市，更是令人神往的文化大都市，除了大白兔奶糖，鳳凰牌自行車等給全國人民帶來過甜蜜幸福的生活享受外，上海電影制片廠、上海美影廠、上海電影譯制廠、上海人民出版社等為全國人民提供了割舍不了的精神食糧。請不要以為這是懷戀文革，而是與今天的現實對比之下，不免有些令人感傷。
大多數中國人都知道畫家董希文的《開國大典》，上面的人物曾因歷史和政治的原因被多次涂抹和篡改，足以說明我們對待歷史是那么的荒唐隨意，謊言和欺騙象吃飯撒尿一樣自然而然。一個以“重情”自據的群體為了功利需求，可以在一夜之間變成青面獠牙。請不要以為這是過于極端，而是和先進國家“PK”之后，無不讓人倍感心寒。
作家周立波已成過去，如今又出了個“滑稽”周立波，當賀友直老先生面對兩個周立波時，當他的高級幽默遇上這低俗滑稽時，這種時光穿越不知會否讓他產生別樣的心情和感受。作家周立波時代，人們以嚴肅認真的態度創作藝術，甚至以無私奉獻的精神埋頭苦干。那時侯的電影演員叫“表演藝術家”，他們遵循著斯坦尼斯拉夫斯基體系，深入生活，揣摩角色。譯制廠的演員更是只用聲音就創造出了一個個史詩般的鮮明形象。
而“滑稽”周立波時代，演員已不敢稱自己是“藝術家”了，為了片酬不得不淪落為“藝人”。在這個片場剛演完淑女，到下個片場又演起了蕩婦。也許有人會說，過去的東西已不適合現代了，要“與時俱進”。不錯，但這正是極左極右、缺乏理性、簡單化思維的病癥。文化是在傳承中發展的，中國在不同歷史階段摧毀人文的行為，造成了當今文化荒蕪低劣是事實，否則為何要專門開個中央全會來研究文化問題。不難看到，歐洲許多國家在二戰中被毀的城市都是照原樣恢復重建的，為的就是要追回那些值得珍藏的往日情懷，在音樂廳，歌劇院天天上演著幾百年前的作品，現代生活形態和歷史文化遺跡融為一體，形影不離。
所謂“上海灘”，原是長江中下游沖積平原，象美國一樣沒傳統文化，一切都是外來的。正象周立波說，現今的上海人往上數三代沒有一個是上海的，其祖先許多是他們現在看不起的“外鄉人”和“船上人”。令上海驕傲的東西又恰恰是殖民地租界的歷史，如果沒有租界也就不會有外灘建筑作為上海的標志。所謂“海派文化”某種意義上也可說是“殖民地文化”，是受西方文化熏陶后的本土化。所以，上海的東西就顯示出帶有一定的“洋氣”。
不過現在的上海已完全失去了它往日的文化優勢，所謂的“海派清口”是欺世盜名。真正的上海風情是三，四十年代的老上海，舉手投足都和現在不一樣。現在的“海派”和“河派”，“溝派”沒啥兩樣，老上海的情調就算鉆進下水道都難以找到。賀友直老先生幾乎無人理睬、陳逸飛不幸過早“殉職”、陳丹青自稱是“大嘴烏鴉”、余秋雨這個“著名學者”，也始終難以擺脫口碑不佳。
有人說滑稽周立波的出現，體現了上海的“多元文化”。那么，如果上海昆劇院、京劇團、讓周立波出道的滑稽劇團、和他曾經的操盤手關棟天，因“文化繁榮”而演出不斷，賀友直老先生煥發著他的藝術青春，生產著喜聞樂見的杰出作品，高雅的有人陶醉，低俗的也不會“奈伊祖特”（上海話：把他做掉），蘿卜、青菜各有所愛，說“多元文化”是無可厚非。而悲慘的現實是，就剩周立波這一個“打遍天下無敵手”的“超級波霸”，作為“貼牌”的“海派文化”在那里招搖撞騙。能引來一番口舌的也就獨此一家，別無分店。在這種情況下，說“多元文化”無疑不夠客觀，是因為目前的文化缺位才有機會讓他抖膽把這稱作“海派文化”，以捕捉社會熱點話題，用諷刺和夸張手法營造票房。但如果說票房價值就等于文化價值，這不能不說是無知得過于夸張，充其量只好說這是沙漠里的一片水洼。
他給同濟張生發的微博，讓人從心理和生理都產生厭惡，也使他失去了作為“大上海人”、“城里人”、和“公眾人物”應有的“腔調”。而他的眉宇之間也已告訴人們，這種世俗之相與他持有的“腔調”是那么的“表里如一”，這就是他真實“格調”的赤裸呈現。正因為此周立波非那周立波，所以賀友直老先生只好在一旁無奈感慨這世道的“物是人非”，這是“滑稽時代”造就的“滑稽”。如果這能代表今天“倍受凌辱”的“上海文化”，讓人不禁想問，難道這就是“N個代表”在上海的率先實踐？
“情調”、“情懷”、“格調”、“風情”這些東西，是在穩定的環境和歲月的時光里生長出來的，是要有一顆敬畏之心加以呵護的，要摧毀它則無須多久。上海經歷了三次蛻變，老上海的情調在解放后消失了；新上海的文化在改革后“下崗”了；“現代”上海的趣味在開放后惰落了?！≠R友直 先生可以說是上海歷史和文化變遷的縮影，橫跨了上海的三次蛻變，而恰恰是在“現代化”建設時期，在“利益”取代了“道義”的今天，他被邊緣化了。
文革沒有“革”掉的，被改革“革”掉了，這是上海之殤。賀友直的《山鄉巨變》給中國建立了連環畫藝術的里程碑，而中國的“社會轉型”給賀友直“回贈”了事業的終點站。如果你對文化還存有一份敬意，不妨上百度視頻搜索《賀友直之白描人生》，關注一下這位即偉大又平凡、既睿智又幽默、即可敬又可愛、即是“熊貓級”，又遠不如熊貓受人關注的“國寶”藝術家。在他的方寸作品間，領略一番什么叫老上海真正的“海派文化”。
當前中國的文化形態，繼“哈日”、“哈韓”族后，似乎又出現了“哈泰”癥狀，無論是上海還是北方，無論是“喝咖啡的”還是“吃大蒜的”，在某方面都產生了不約而同的奇妙現象：“喝咖啡的”上海人都怕老婆，“吃大蒜的”東北人都愛偽娘。不知是否是“縮化劑”導致中國男人“雄風喪失”，難怪國足隊員腳下都是軟趴趴的。在審美趨向上也發生了“超越”，上海人喜歡“小流氓”加“小癟三”，北方人喜歡“豬腰子”加“鞋拔子”。由此可見，失去了“核心價值”的精神狀態，讓人找不到東北西南。
一個深厚，精致的賀友直冷落了，一個膚淺，低俗的周立波走紅了，這是一個悖論，這就是令人錯愕的“現代化上?！敝駹顟B。外灘建筑是老外造的，而浦西老上海的風情已不復存在。當初的設計者們如果看到這番景象，一定會為這種“現代愚昧”感到心如刀攪，扼腕痛心。而我們則肩抗著一個紋路稀疏、淺顯的腦子，看著那些突兀的新大樓蠻橫林立，讓當年作為遠東標志的國際飯店成為“傳達室”，咧著大嘴，笑到滿地口水，正在為這種葬送情懷的“現代化成就”而陶醉。
這也許可以解釋，為何老外們都把“上海”讀作“傷——害”了吧！
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