荒漠化500年：無人讀懂《蒙娜麗莎》

            荒漠化500年：無人讀懂《蒙娜麗莎》　　

關于《蒙娜麗莎》，在“百度百科”搜索到的文字大體是這樣說的：　　

《蒙娜麗莎》是一幅最享有世界盛譽的肖像畫杰作。它代表作者列奧納多·達·芬奇的最高藝術成就，成功地塑造了資本主義上升時期一位城市有產階級的婦女形象。畫中人物坐姿優雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓盡致地發揮了畫家那奇特的煙霧狀“無界漸變著色法”般的筆法。畫家力圖使人物的豐富內心感情和美麗的外形達到巧妙的結合，對于人像面容中眼角、唇邊等表露感情的關鍵部位，也特別著重掌握精確與含蓄的辯證關系，達到神韻之境，從而使蒙娜麗莎的微笑具有一種神秘莫測的千古奇韻，那如夢似的嫵媚微笑，被不少美術史家稱為“神秘的微笑”。 　　

　　作者以正面的胸像構圖，透視點略微上升，使構圖呈金字塔形，蒙娜麗莎就顯得更加端莊、穩重。蒙娜麗莎的一雙手，柔嫩、精巧、豐滿，展示了她的溫柔、身份和社會地位，并顯示出達·芬奇的精湛畫技和他觀察事物的敏銳。另外據考證，蒙娜麗莎的微笑中含有83%的高興，9%的厭惡，6%的恐懼，2%的憤怒。 　　

列奧納多·達·芬奇（1452-1519年）是意大利文藝復興時期的文化名人,他不僅是天才的畫家、雕塑家、建筑師、詩人、哲學家和音樂家，而且是位很有成就的解剖學家、數學家、物理學家、天文學家、地理學家和工程師等等。最近10多年來，人們一談起人類的文化進步，就會提及其中燦爛輝煌的一頁——意大利文藝復興時期，就要聯想到達·芬奇的那些豐功偉績。　　

關于《蒙娜麗莎》有著許多“謎”的探索，諸如微笑之謎，原型之謎、真偽之謎、價值之謎、背景之謎等等。但有學者批評，聲稱解開了“蒙娜麗莎”背后秘密的科學家，都只是為了吸引傳媒。

有文化探索者則指出：《蒙娜麗莎》表達的智慧在其后500年間，其實無人讀懂，已經嚴重荒漠化。　　

說不盡的《蒙娜麗莎》怪事和現況　　

在“百度百科”搜索到，還有這樣的一整段文字：　　

蒙娜麗莎，這是一個永遠探討不完的問題。自問世至今，將近五百年，后人不知做過多少品評和揣測，留下越來越多的迷局。當今，世上有研究《蒙娜麗莎》的專著數百部，而有近百名學者將此畫作為終身課題。時間的推移不會使疑團得到解決，只會隨著研究的深入，將更多的疑惑留給后人。 　　

　　人們過分地喜愛她。無止境地探討她那難以覺察的、轉瞬即逝然而亙古不變的微笑，那洞察一切而又包容一切的眼神，那端莊沉穩的姿態，高貴而樸素的裝束，以及無懈可擊的完美構圖。人們驚嘆：列奧納多，惟有列奧納多，上帝一樣的智慧，才能采集那么多美的元素，將眾多美好合為一個完美。于是，美、智慧、永恒，三位一體，極致的搭配，再無超越的可能。就這樣，蒙娜麗莎帶給人們無限美好的遐想，也給人們無限沉重的壓力。人們既愿意棲身她的庇蔭，吸取滋潤的營養；又渴望走出她的陰影，呼吸自由的空氣。多少年了，無數醉心繪事的人，都為這一重矛盾所困擾。 　　

這是一個神話，它與達·芬奇無關，完全是后人制造的。神話像雪球，隨著時間的推移不斷滾動，無限膨脹，最終連神話的制造者也被吞沒。如今，蒙娜麗莎坐在盧浮宮一處顯要的位置，隔著厚厚的防彈玻璃，每天以我們熟知的、神秘而永恒的微笑迎候數以萬計的來訪者。這些朝圣般的觀眾心中裝著各式疑問，他們渴望通過這一張溫柔嫻靜的臉龐讀出答案，然而離開時卻將更多的問題帶走。　　

問題是五花八門，許多與蒙娜麗莎并無關系。有人會問：蒙娜麗莎究竟是畫中人的名字，還是微笑的別稱？畫中人究竟是銀行家喬．貢多的妻子，還是伊薩貝爾王妃？此畫確有真人模特，還是憑想象畫成？畫中人物沒有眉毛，這是當年佛羅倫薩的審美時尚，還是像某人所說，其人正在懷孕，是妊娠反應？畫中人是否剛經歷流產的傷痛，所穿衣裳是喪服？蒙娜麗莎那令人迷惑的表情真的是微笑嗎？難道不是面部麻痹癥造成？蒙娜麗莎到底是男是女？其原型是否就是達．芬奇本人？問題越問越離奇，距離畫本身越來越遙遠，不僅無助于解讀該畫，反而將人不斷引向迷途。 　　

　　其實，有些問題已經構成了對《蒙娜麗莎》的褻瀆，只是提問者尚未覺察。蒙娜麗莎是男是女，這還用得著問嗎？任何一個對性別有感知的人都不該對此產生疑問，可是有人偏要提出如此荒唐的問題。有人說蒙娜麗莎給人的感覺是中性的，至少她不會給人產生性的誘惑。試問，難道惟有性感才能構成女性美嗎？如此，一幅肖像畫與一幅色情照片又有多大區別？無疑，蒙娜麗莎是美的，她的美充分體現在人性美上，而不局限于女性特征；或者說，她的美已經超越了性別阻隔，但這并不等于連性別都分辯不出。對于顯而易見的事實還要發出荒唐的疑問，若不是別有用心也是無聊之極了。面對一幅分明令人愉悅的肖像卻偏要說甚么面部麻痹癥，這簡直令人憤慨。蒙娜麗莎表情是僵化的嗎？瞬間的表情被定格就說成僵化，那真是荒唐透頂。微笑是難以描述的，專注中不自覺的微笑，友善的微笑，欣慰的微笑，或是略帶嘲諷的微笑，那是每個人不同情緒下的感受，但笑意是毫無疑問的。至于有人感到蒙娜麗莎的微笑是常人難以企及的，因而斷定此畫不是以真人為模特，而是完全憑想象畫成，這種論斷也純屬多余。人們驚嘆達．芬奇卓越的繪畫技巧：畫中人由面部五官到雙手，再到身體的其他部分，包括衣著穿戴，每一處都那么真實可感，幾乎伸手可及，這是憑空想象無法完成的。倘若沒有真實人物作參照，達．芬奇縱然有天大的才氣也不可能畫得如此生動細膩。有人要問，畫中人的眼神、她的笑意是那么遙遠和不辯深意，那是其人所獨有的嗎？為什么今人就摹仿不出？其實這樣的問題很好解答。每一個了解繪畫的人都懂得，肖像畫并不等同于人物原型。一幅好的肖像畫首先要體現作者與表現對象間的互動；畫家將自己的智慧、情感、人生理念、精神渴求等等都融鑄進了畫中人物，這樣觀眾從畫面上讀到的肯定比真實人物要豐富的多。我們了解了達．芬奇的生平，認識了他在諸多領域的非凡造詣之后，上述問題也就迎刃而解。既如此，那么畫中人究竟是誰的妻子、叫什么名字就不重要了，她是達·芬奇全部藝術才情的匯聚，也是他理想人格的集中體現。從這個意義上說，她不是任何人的妻子，她是一個超乎常規限定的完美人性。我們可以理解蒙娜麗莎為達．芬奇的精神肖像，但要說是以他本人為模特就顯得太庸俗化了。有人通過電腦技術將達．芬奇的自畫像與蒙娜麗莎作以對照，發現兩者的基本結構驚人地相似，于是斷定該畫是以他本人為模特。其實這是吹毛求疵。相似不等于吻合，當然完全吻合是不可能的，正如畫中人與真實人物也非完全相同；然而不同的人總有相似之處，并且相似性是主要的，差異卻是微小的；更何況每一個畫家描繪他人時總會不自覺地把自己的形象帶進畫面，因為畫家對自己最熟悉；這點想來達．芬奇也不會例外。說到這些，其余的問題也就無須解釋了。如果我們多讀一些畫，多接觸一些畫家，那么不著邊際的問題就不會提出來了。 　　

　　作為世界美術史上最具知名度的一件作品，必然會有無盡的問題為后人探討。醉心于此畫的人，每看必有新得，個中奧妙怕是只可意會了。《蒙娜麗莎》不但是盧浮宮的鎮館之寶，簡直是法國人的驕傲。當年《蒙娜麗莎》曾經失竊，千萬人為之痛不欲生，政府則把當日定為“國難日”；而當它失而復得時，則舉國歡騰，其盛況不啻于國家重獲新生。《蒙娜麗莎》是世界上擁有最多發燒友的一幅畫，不要說藝術界，單就政界要員對她的迷戀就令人詫異：大名鼎鼎的戴高樂總統每當心緒煩躁時，必驅車前往盧浮宮欣賞《蒙娜麗莎》，出來后便滿面春風，原先的煩惱蕩然無存；而蓬皮杜總統則公開承認無法克制對《蒙娜麗莎》的心馳神往之情。世紀偉人邱吉爾可謂是曾經滄海了，可他晚年有幸親撫《蒙娜麗莎》時，竟無法控制顫抖的手指；鐵娘子撒切爾夫人亦對《蒙娜麗莎》情有獨鐘，無緣享有真跡，就收藏了4幅贗品。看到這些事實，我們會產生疑問：一幅不大的肖像畫為何竟有如此巨大的魅力或是震懾力，難道不是有一種神秘的無形力量在驅動么？ 　　

有些問題是難以回答的，我們先從《蒙娜麗莎》自身來認識。舉世公認的真跡現藏盧浮宮，那是流傳有序的。當年達．芬奇遷居法國，身邊就帶著這幅畫；達．芬奇死后，《蒙娜麗莎》即為法國王室所擁有；盧浮宮建成后，此畫就被永久收藏。然而，人們不解，現今看到的《蒙娜麗莎》與當初描述的不盡相同。莫非已經過他人做手腳了？的確，我們今天看到的畫與當年達．芬奇初畫的已經有了不小的差距。據說，當年拿破侖得到《蒙娜麗莎》，為了將它裝進現成的鏡框，裁去了畫面左右各三厘米；原先的畫上兩側有石柱，現在看不到了，只能看見一點柱礎。按說拿破侖給此畫造成了極大破壞，可我們今天卻不會這么認為。在今人看來，《蒙娜麗莎》的構圖是完美無缺的，人物身后的風景拓展了畫面空間，又很好地烘托了人物內心世界，人物形象也極為突出；相反，兩側增加了立柱反倒覺得構圖沉悶，視野欠開闊，人物形象也失去了單純。拿破侖戎馬一生，未曾對藝術有過特殊的關注，卻在美術史上留下了顯著的一筆，真是不可思議。看來神圣也不見得是不可動搖的。　　

總而言之，“百度”上面采集到的資料表明：《蒙娜麗莎》作品是極其偉大的，這當肯定。但是，后世人、西方人的鑒賞、評價與研究，卻極不到位，基本上沒能領悟到畫家在畫中表達的究竟是怎樣的大智慧，具有怎樣的文化價值。反映出來的都是些離奇古怪、無大意義、無聊與炒作的人文垃圾。有文化探索者指出：《蒙娜麗莎》表達的智慧在后世無人讀懂，已經嚴重荒漠化。　　

中國人按中國人的文化觀念看《蒙娜麗莎》　　

有當代文化明星在他的《文集-卷4》談美學準則時提到：“比如有個人說，藝術根本就沒什么標準。達·芬奇的《蒙娜麗莎》，我看就是狗屁！至少被杜尚畫了胡子以后就是狗屁了。杜尚這人大家知道吧？他是法國的藝術家，達達派的大師。1919年，杜尚在巴黎買了一張《蒙娜麗莎》的印刷品，用鉛筆在那個美人兒的臉上畫了兩撇翹胡子和一撮山羊須，再題上幾個縮寫字母，就成了他的一件作品，叫《帶胡子的蒙娜麗莎》”。　　

2010年“上海世博會”中國展館在解說《清明上河圖》的時候，有解說詞稱《清明上河圖》是中國的《蒙娜麗莎》。

朱大可（當代著名文化評論家，上海復旦大學教授）在他的“蒙娜麗莎微笑的文化解碼”文中則發問：百年來，“蒙娜麗莎”，這個編號為779的羅浮宮鎮山之寶，是人類藝術品中名頭最響亮的杰作，每年吸引了五百五十萬游客的造訪。它微妙地捉弄著人類的智性，令其成為一個難解的歷史懸謎：她到底是誰？向誰微笑？為何如此微笑？在她光芒四射的微笑里，究竟隱含著怎樣的人類學深意？　　

朱大可隨后說：“只有弗洛伊德發現了芬奇的秘密，并用“戀母情結”解碼了“微笑”的語義。弗洛伊德宣稱，這幅杰作表露出畫家對母愛的渴望。他畢生都在尋找母親的代用品，蒙娜麗莎之所以成為偉大女性，是因為她就是人類母親的最高形象”。　　

范曾（字：十翼，著名畫家，天津南開大學東方藝術系主任）說：“美是什么？它就是造化，就是自在之物，就是亙古不變的、不假言說的自然，正確的審美又是什么，就是摒除偽善，謬說，荒誕、曲扭，矯情，故弄玄虛，故作高深，回歸宇宙本體的和諧、純樸和童貞”。大自然本來存在著高山流水，天外朱霞，云中白鶴，遠如云絲霧影，近處流水重重，你都可以看出，它是不加修飾的，而且山里泉水往外流，無往而不美。大美，“天地有大美而不言”，這個是不假言說的，它是自在之物。 “天地有好生之德”，這個“好生之德”包含著天地給了你一個能感應美的心靈，而且給了你一雙能夠觀察美的眼睛，而這個東西可以講，是與生俱來的，在從遙遠的古代，太古、玄古，無窮遠，生命的 DNA 的基因存在在你的體內。所以講，在一般的真實存在著美感上，美并不離譜，　　

有一個法國當代最大的著名的哲學家叫里奧達，他要把一些傳統的價值，重新扔掉以后，一切都重新再來，他否定了一切，就得到了一切，這是種沒有道德的道德，沒有藝術的藝術。　　

大家都知道《蒙娜麗莎》，這張畫不大，大概就這么高，可是成為盧浮宮的一個象征，還有《巖崖前圣母》，這也是達芬奇的，圣母旁邊是圣安娜，還有兩個天使。我們可以看出來，當時這些藝術家，心靈非常安靜，對藝術懷著虔敬之情，同樣對宇宙自然的和諧，他給予充分的表現，人和自然的和諧，也在畫面得到充分的體現。這可是飽含了他一生的辛酸，是催人淚下的肖像作品。　　

上述這4種說法分別表達了4個層次的評價：　　

第1層次對《蒙娜麗莎》持否定態度；　　

第2層次態度肯定，但表述不清；　　

第3層有了從文化層面上的思考，認同一個西方學者弗洛伊德的觀點-蒙娜麗莎的微笑含有畫家的“戀母情結”，含有畫家對母愛的渴望，所以她成為人類母親的最高形象；　　

第4層次則超越文化層面之上的美的感悟，指出：《蒙娜麗莎》是畫家飽含了他一生的辛酸，以非常安靜和虔敬之情所作的關于美的本質的表達，表達人和自然的和諧，表達亙古不變的造化之美。　　

《蒙娜麗莎》所以應當重新解讀　　

有文化探索者肯定：　　

弗洛伊德（奧地利的醫生、心理學、精神分析學家）的宣稱，體現了最高的人類文化價值：蒙娜麗莎表露的，是畫家畢生致力于表達的對母親、對母愛的渴望；她之所以成為偉大女性，是因為她就是人類母親的最高形象。　　

畫家創作的模特是誰？就是她背后的大自然、那山和水、那村莊（社會）、那路和橋。她之所以美，就因為她是自然和社會的化身。她之所以美，就因為她是你的母親。　　

蒙娜麗莎為什么微笑得這樣美？為什么讓你淘醉？因為她是母親。你愛母親嗎？你就趨近她吧，撲進她酥酥暖暖的胸懷里。看見了嗎？她那美麗豐腴的雙手正待伸開，要把你擁抱。你聞到母親的芳香、母親的阿爾蒙了嗎？醉了、睡著了嗎？畫家的藝術手法告訴你，母親和那背景沒有區分，那是大自然的懷抱，那是村間泥土的芳香。　　

母親沒有戴手飾、頭飾和項鏈，甚至沒長眉和睫，她并不高貴，只是平庸，你還愛她嗎？你依然愛她，特別愛她的素美，你愛得不分貴殘，不分生理完缺，你愛得不忍離開，是吧？。那么你也真美。畫家表達心跡，畫家也愛你。　　

母親的眼神為什么那樣端莊、賢惠、秀美，飽含溫情，卻又深邃莫測？畫家的天才藝術告訴你，那因為她是偉大的女性，她有無窮大的智慧。她的瞳泉是天成的花灑（水龍頭），灑向人間都是愛，都是愛的沐浴露。你沐浴了、享受了吧。她含有幾分兒的怨怒，那是因為你這孩子不乖。也含有一絲兒的輕篾，那是因為你這孩子總算長大成人了，母親開心了而略作驕傲的輕篾。　　

蒙娜麗莎只是平庸，為什么那么多的富人、達官、偉人都愛她，那是因為她的美貌和眼中的愛神能醫治他們心靈的憂傷和煩惱。為什么那些惡人、魔鬼也愛他，那是因為他的美貌和眼中的愛神能洗滌他們心靈的邪惡和晦氣。蒙娜麗莎能關照所有認為她美的人都會愉悅心情，增益生命。　　

但愿當今世代的“好事者”們，從今以后懂得：蒙娜麗莎是全人類的母親，以后你再不要褻瀆她。　　

列奧納多·達·芬奇總把他的最佳作品隨身攜帶，一年兩年，三年四年，直至他人生的終端，時時還在美化她、潤色她，在觀賞她、凝神于她，在融入他的作為畫家、哲學家、生物學家、一切專門家的全部智慧，凝聚為生命。她就是蒙娜麗莎。畫家逝世去了，法蘭西國王恭奉蒙娜麗莎進最尊貴的盧孚宮，置最尊貴的地位。　　

蒙娜麗莎在宮中永駐，列奧納多·達·芬奇在人間永生。　　

老子說：“無名，天地之始，有名，萬物之母”。 譬如蒙娜麗莎。　　

老子還說：“道之為物，惟恍惟惚，其中有象、有物、有精、有信，自古及今，以閱眾甫”。譬如蒙娜麗莎。　　

莊子說：“天地有大美而不言”，譬如蒙娜麗莎。　　

孔子說：“故君子之道，本諸身，征諸庶民，考諸三王而不繆，建諸天地而不勃，質諸鬼神而不疑，百世以俟聖人而不惑”。譬如蒙娜麗莎。　　

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