劉仰：西柏坡的暢想

   今晚到“八一劇場”看了一個話劇，《毛澤東在西柏坡的暢想》。該劇創作于西歷2008年，由解放軍總政話劇團演出。該劇以前曾經上演過，這一次是為了慶祝建黨90周年，解放軍總政治部舉辦了“全軍優秀節目展演”，該劇成為展演的劇目之一。先看一下主要制作班底：

    之所以要先羅列這個演職員表，是想給沒有看過這個話劇的讀者做一個提示。如果不告訴你這是一個話劇，光看這個演職員表，是否會覺得這像是一個故事片，或者電視連續劇？在一個話劇中有這么多重要的人物，如何表現劇情？八一劇場并不大，這么多人集中在一個小舞臺上，這個話劇究竟如何演？八一劇場離我家不遠，以前路過時，曾經見過“魏積安飾演毛澤東”的宣傳招貼。直到今天走進劇場拿到節目單，看著演職員表，在開演之前，我仍然不太明白這個話劇如何演。
    開演之后，看了幾段，我才明白了。節目單上有一個注明，叫做“政論體話劇”《毛澤東在西柏坡的暢想》。結合劇情，我認為這是話劇這一藝術形式的一種不錯的嘗試。話劇屬于從西方引進的劇種，中國傳統的劇，一般都有唱，而話劇很少唱。話劇如果有唱，大多也只是一個小片段，例如在本劇中有一段，毛澤東帶領大家唱《三大紀律八項注意》。一般來說，話劇可以有配樂，但唱是可以忽略的。因此，它才叫做“話劇”，顧名思義，就是“以說話為主的劇”。以說話為主的劇，如何表現劇情，實際上與所有傳統的劇種有較大不同。
    經典話劇如《茶館》，大都靠對話來推動劇情。此外，也有人在話劇中加入大量旁白的。話劇的對話和旁白，由于都是“說話”，要把話說得有藝術，并不容易。所以，像《茶館》那樣的經典不多。受現代詩歌平庸化、低俗化的影響，話劇中的“說話”大多藝術品位也不高，更談不上多少語言藝術。實際上，當我們說中國傳統劇種主要靠唱的時候，就應該體會到兩者的差別：唱詞的語言藝術性、思想藝術性要比說話高。這就好比唐詩宋詞的思想性、藝術性要比白話高一樣。
    雖然我年輕時寫過不少現代詩，但我早就覺得現代詩不是中國詩歌的出路。如果我們把詩歌當成是語言藝術的最高成就，那么，中國的現代詩基本上是與這個方向背道而馳。由于中國現代詩的墮落，幾乎已經很少有人在現代漢語的環境中認真地創造新的語言藝術精品了，這也是“話劇”難以在語言藝術上脫穎而出的原因。我曾經對一位年輕的話劇導演說過，能不能利用話劇創造現代漢語新的語言藝術形式？不知是他沒理解，還是覺得有難度，對我的意見沒什么反應。因此，我們現在看到的話劇，一般都是市井俚語、土話粗口。說它是放大的多人長篇相聲，也許還算客氣，我看過的話劇中，有的直接把“叫床聲”搬上去了，居然還認為這是創新。這種狀況與中國現代詩的墮落其實是一樣的，都是中國語言藝術的現代墮落。
    “政論體話劇”《毛澤東在西柏坡的暢想》我認為不錯，因為它擺脫了話劇語言庸俗化的傾向。所謂“政論體”，我們可以理解為是一篇政論文，但它與純文字的政論文不同，它選擇了毛澤東在西柏坡的那段特殊時期，通過一些符號化的小故事，講述了毛澤東當時的思想狀態。由于是思想狀態，因此，西柏坡老百姓的小故事能聯想到“三大紀律八項注意”和“為人民服務”，以及毛澤東的父親和毛澤東自己與農民、土地的關系；毛岸英的小細節能聯想到楊開慧和毛澤東眾多犧牲的親人；斯大林的一份電報能聯想到中蘇關系；劃江而治或“將革命進行到底”能聯想到蔣介石以及重慶談判；離開西柏坡去北京，能聯想到李自成的失敗；等等。這一“政論體話劇”用很多小故事闡述毛澤東在那段時間認真思考的、關于中國命運的大問題。在西柏坡這個歷史關鍵轉折點上，這些大問題變得極為尖銳和重要。所以，“暢想”才使得眾多的人物能夠出現在這個話劇中，如同出現在毛澤東的腦海中。歷史的必然性，使得思考的邏輯代替了劇情，眾多的人物有條不紊地服從著思考邏輯的需要。思想性、通俗地講述道理，也避免了話劇語言中通常會出現的粗鄙低俗。我認為，這一“政論體話劇”是一個話劇這一藝術形式的有益嘗試。
    說一點不足。也許為了表現毛澤東的高瞻遠矚，劇中將毛澤東的權威性樹得過高。例如，當毛澤東、朱德、劉少奇、周恩來、任弼時五人在一起討論時，劇中大多數場景是毛澤東坐著，另外四人站著，毛澤東說話也不怎么與另外四人對視。事實上，在西柏坡時期，毛澤東與其他領導人的關系并不如此，所以，劇中的表現還是應該親近、平等些，符合歷史事實為好。總的來說，這出話劇值得一看。雖然其中很多對話，例如與蔣介石的對話，屬于“暢想”，并非都是毛澤東真實說過的話，但是，對話的內容還是可信的，因為，它符合那一時期毛澤東的思考邏輯。

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