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淺談馬克思早期文藝思想——《1844年經濟學哲學手稿》中的藝術本質論

陳若璇、鐔鶴婧 · 2023-07-02 · 來源:馬克思主義經典著作研究公眾號
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馬克思早期文藝思想為新時代創作文藝作品提供了方法論指導。

  黨的十八大以來,習近平總書記高度重視文藝工作,強調“文藝事業是黨和人民的重要事業,文藝戰線是黨和人民的重要戰線”。樹立文化自信、建設文化強國,要求文藝工作者創作出反映新時代的文藝作品,發揮文藝作品的認識功能、教育功能和審美功能,全面提高人民群眾的文化水平和審美能力。在《手稿》中,馬克思對藝術本質進行了深刻分析,《手稿》成為馬克思文藝觀的誕生地。《手稿》中馬克思闡釋的文藝本質論,是新時代文藝作品創作不可缺少的價值指向和方法論指導。

  一、馬克思對藝術本質的多維性分析

  在《手稿》中,馬克思從多個維度分析了藝術的本質。馬克思認為,藝術是由人創造出來的,人可以通過藝術的存在來定義自己的存在,這是一個雙向構建的過程。人與藝術之間存在著一種對象性關系,對象化活動是藝術創造的根基。由此,馬克思克服了以往的哲學家片面強調主體能動性的缺陷,對藝術產生的原因以及藝術對人的作用等方面做出了深刻的分析。

  (一)藝術源于人的對象化活動

  在《手稿》中,馬克思將人視為“對象性的、感性的存在物”,這種對象性存在物進行的活動,就是對象化活動。馬克思將人最本質的感性活動——對象化活動視作藝術的邏輯起點。藝術源于人的對象化活動主要表現在以下三個方面:

  首先,人通過對象化活動使自身的審美能力得到發展。人在對象化活動中對自己的對象產生依賴,但又不僅僅局限于依賴,因為人與其他動物有著明顯區別“動物只是按照它所屬的那個種的尺度和需要來構造,而人卻懂得按照任何一個種的尺度來進行生產,并且懂得處處都把內在的尺度運用于對象;因此,人也按照美的規律來構造。”人通過對象化活動對自然進行改變,給予自然屬人性,同時在這種對象化過程中人自身的能力也得到相應的提高。這種對象化活動提高了人的審美能力,豐富了人自身想象力,從而使人的創作過程體現出美的規律。

  其次,人通過對象化活動賦予客體藝術性。藝術是一個社會歷史范疇,而不是一個純粹的自然范疇,因此,原始的自然不具備藝術屬性。人通過對象化活動將藝術賦予自然,使自然變成承載人思想的載體,藝術在這種情況下也真正顯現出來,這就是人的本質力量的獨特性。“每一種本質力量的獨特性,恰好就是這種本質力量的獨特的本質,因而也是它的對象化的獨特方式,是它的對象性的、現實的、活生生存在的獨特方式。因此,人不僅通過思維,而且以全部感覺在對象中肯定自己。”比如一株植物,如果沒有經過人工的培養和雕琢,沒有注入人的智慧和心血,那么它無法獨自變成盆栽那樣的藝術品。人通過對象化活動將主體的思維邏輯、精妙手工、強大體能賦予自然,使自然變成具有美的藝術品,這是構建人類社會的重要資源。

  最后,人通過對象化活動使藝術的主客體達到統一。對于藝術而言,僅僅重視客體,或者只關注主體都不足以構成藝術的真正形式。自然可以是藝術的前提,但藝術的前提不單單只有自然一個元素。客體存在固然重要,但若沒有主體的能動性,藝術也不能存在,因此藝術本質上是主客體之間的和諧統一即自然與人類活動的和諧統一。在人與自然的多維度關系中,對象化活動作為中介將自然與人拉近并相互影響,使自然中的“客體美”得以在主體的活動中展示、釋放出來。由此可見,只有在主客體統一的情況下,主體有評判和欣賞的能力才能讓“客體的美”得以實現。而要達到人與自然之間主客體的統一,必須依靠人的對象化活動來實現。當對象化活動使人與自然達到和諧統一,藝術與美就會誕生,此時人與自然之間就是真正意義上的對象化關系。反之,如若自然與人之間處于相互敵對的狀況之中,這種非對象性關系的敵對關系連人生存的基本要素都不能維持,更何談作為上層建筑的藝術呢?

  總之,在馬克思看來,人對自然的對象化活動決不能刻板地理解為人對自然的單方面改造,真正意義上的對象化活動是人與自然之間雙向建構過程。這就是創造藝術的基礎。

  (二)藝術是人的自由生命的確證

  《手稿》中,馬克思對藝術的本質做出了說明,提出“我的真正的藝術,是藝術哲學的存在。”藝術作為社會意識形態,是生產的一種特殊形態,是人對象化活動的反映。當社會生產有了一定程度的發展,勞動者的自由也能夠得到相應發展,產生了自由勞動時間。在這種情況下人類再也無須把全部時間和精力都花費在物質資料生產上,而是可以運用一部分時間從事藝術等其他活動,這就是自由勞動的出現。這種自由勞動創造藝術作品,證明人真正擁有了自由的生命。即人類的藝術和審美想要得以發展,就必須首先澆筑物質生產的堅實基礎。藝術作為一種人的自由生活的表現,是基于有保障的經濟條件,藝術是人的自由生命的確證。

  在古典藝術的道路上,德國著名文學家席勒曾將藝術與人的自由發展聯系到一起,但由于席勒本身的唯心主義傾向以及他脫離現實的對人本質的幻想,他的作品始終存在于自我意識的抽象領域,并沒有落到現實中來。馬克思在后來的著作中對席勒的思想進行了批判繼承,將藝術與人自由發展的關系從天堂拉回了人間,進一步說明了藝術是人的自由生命的確證。

  (三)藝術體現著勞動美

  勞動與藝術之間體現著一種辯證關系,勞動創造出藝術,藝術體現勞動美。馬克思在《手稿》中首次提出:“勞動創造了美”的著名結論,這是馬克思在批判繼承黑格爾勞動觀的基礎上闡釋了唯物主義美學思想即勞動美學。

  1.勞動創造藝術

  勞動是人特有的活動。馬克思認為,勞動創造人,是人賴以生存和發展的決定性力量,對人與自然之間的關系起決定作用。勞動具有客觀物質性,它既需要借助一定的客觀物質條件和手段,又必然表現為一定的客觀物質過程,否則就不能成為滿足人們需要的現實的對象性過程。美是人的本質力量,這種力量會通過勞動這個途徑作用于客體,使得這種美感變成了主體對客體進行改變的感性活動,是人本質力量的外化。

  在正常的物質生產中,對象化勞動作為確證人的類本質的力量可以創造給人帶來美感和藝術的途徑。對象化勞動給人帶來了必要生存的條件,在此基礎上人類文明可以快速發展,甚至可以說“藝術源于勞動”。因此,沒有勞動這種客觀物質過程就無法將主體中蘊含的創造美感的能力激發出來,也就不會產生藝術。反之,勞動是人對象化活動的藝術體現的必經之路即勞動創造藝術。

  2.藝術是勞動美的象征

  馬克思認為,美是人與客觀事物之間一種天然的中介。而在客觀的美和主體自身之間同樣也存在一種中介,那就是勞動。勞動除了對客體賦予美之外,勞動本身也具有美。人們在物質生產活動中通過自由支配自己的軀體和頭腦創造所需,達到一種物質上和精神上的雙重滿足,這就是勞動本身具有的美。這種勞動美對于主體來說能夠豐富主體的審美能力,而審美能力是人對自身本質力量的一種確證。藝術作品的產生就是人自身本質的美感和人的審美能力物化的體現。藝術不是可以獨立存在的實體,它必須通過某種事物作為載體來表達反映出來,而這個用載體反映藝術美感的過程就是勞動。藝術是勞動美的象征。

  (四)真正的藝術反映了人的解放

  馬克思認為,人通過自由自覺的活動創造出了藝術,藝術的存在是人的解放的一種體現。

  每個人對于美和藝術的看法和感知截然不同。對于一個商品售賣者來說,再精致的藝術品也不過是金錢的象征,他看不到物品本身包含的藝術價值,而只能感覺到其所代表的貨幣數量。此時,人被金錢蒙蔽了雙眼,陷入了崇拜物質和金錢的“拜物教”,人自身的審美感與藝術感就此喪失,人也會變得呆滯、愚鈍。因此,要將人的感覺交還于人,讓人們正確地對藝術和審美產生概念,重新擁有人的本質力量,就必須解放物化的世界,徹底摒棄私有制的糟粕,只有這樣,才能實現藝術和審美上的真正解放。真正的藝術創造的過程反映人的解放。在藝術作為一種感性存在物而得到解放的時候,同樣也是作為客體的自然的解放。在真正獲得解放的人眼中,自然不再是單純的生產資料,而是一種得以傳遞美感的“享受品”,人通過自身對自然的欣賞和理解,將春天落在紙上,將風景寫進書間。所以,藝術作品誕生的過程是人性自由解放的真正體現,真正的藝術反映了人的解放。

  二、馬克思對異化勞動下藝術本質異化的批判

  (一)異化勞動的基本內涵

  在西方近代哲學中最早提出異化概念的是英國哲學家霍布斯,法國哲學家盧梭、愛爾維修也先后使用過異化概念。在德國古典哲學的理論體系中,費希特首先將異化概念納入到唯心主義體系中,后由黑格爾將其正式規定為一個哲學范疇。在《手稿》中,馬克思針對國民經濟學家的錯誤觀點提出了“異化勞動”的概念,《手稿》從總體上來說是以異化勞動為核心的政治經濟學批判。在《手稿》中,異化是指主體在自身發展中產生的力量演化成為主體的對立面,并且反過來對主體產生支配和控制。馬克思的立足點主要是資本主義條件下的勞動活動。馬克思認為,自由自覺的勞動作為人的本質正在不斷發生異化。

  馬克思對異化勞動進行層層遞進的分析,得出了四個相互聯系的方面:首先,由于工人創造出的產品不屬于工人自身,不受勞動者自己的意愿所支配,這種支配權落到了資本家的手中,從而造成了工人與勞動產品的異化。這種被顛倒了的錯誤關系使得工人從有價值變得沒有價值。其次,由于工人與勞動產品發生異化,勞動不再受工人自我意愿的控制。只有在肉體上賦予強制力量,才能讓工人進行勞動,這就是工人與勞動本身產生異化。再次,勞動作為人的本質力量而變成了外在強制性的行為,是人本質力量的一種喪失,這導致人的自由本性被消除,原本“自由自覺的活動”變成強制性的生存手段,進而使人的類本質產生異化。最后,每個人都處于這種異化的環境中,在人自身本質力量異化的情況下,人與人之間的關系轉變為互相對立,這就是人與人的異化。

  資本主義社會的人由于勞動的異化喪失了能動性,勞動者變為“自由的一無所有的人”,被迫淪為資本家的奴隸。而這種異化的人失去了本質力量,對于藝術和美的欣賞與創造都受到了限制。

  (二)藝術本質的異化

  真正藝術的產生是有條件的,并不是所有人都有機會創造藝術,只有擁有自由的人通過自由自覺的活動才可以創造藝術。在異化勞動條件下,工人自身的生存需求都得不到滿足,更談不上進行藝術創作。馬克思著眼于異化勞動,著眼于人的類本質異化,指出異化條件下人已經喪失了對美的掌握,精神世界虛假扭曲、毫無生趣。

  藝術本來是人的自由的確證,但異化勞動的條件下,藝術本質發生了異化。在資本主義社會中,各個階層、階級的人都受到異化勞動的影響而被剝奪了自身真切的感受。工人并無時間從事藝術等活動,所有本由工人的雙手創造出來的藝術和美完完全全不屬于工人,甚至變成了奴役工人的形式。藝術已經不是人的自由的確證。

  藝術美是勞動美,而異化勞動無法真正地反映勞動美。真正的美是個人價值在勞動產品中集中體現的一種藝術形式,代表了勞動者本身的思想、愿望、才華等。而在異化勞動中誕生的“藝術品”并不是真正包含了工人對美和藝術向往的美好愿望,而是被迫勞動的產物。這是一種畸形的美,同時也代表了整個社會在資本主義異化勞動統治情況下畸形的存在。“異化勞動可能使勞動者成為出色的手工藝匠,卻不可能使勞動者成為真正的藝術家。因為,美和藝術是同異化(由勞動異化引起的人的異化)敵對的。”機械性的、為維持自身生存而不斷重復的勞動沒有美的含義在其中,更無法創造出藝術。

  在機械的、了無生趣的異化勞動下,對于勞動工人來說,勞動毫無藝術和美可言,勞動者喪失了人自身的權利。這種勞動對于人的發展沒有任何益處,只是單純地為資產階級進行服務。異化勞動并不創造屬于勞動者自身的美,資本家用大量的勞動剝奪了無產階級創造美和藝術的機會,讓無產階級的人生中只有“謀生”沒有“樂生”。

  (三)人審美能力的異化

  勞動在創造美的同時也發展了人的審美能力。在舊石器時代中晚期,曾出現過打磨得光滑平整的石器工具,這與之前發現的石器工具不同,這種明顯經過人工處理帶有美學意味的石器源于原始人類對于美的需要。由此可見,審美既受到人主觀意識的影響,又受到社會客觀環境的制約,既體現著人文因素又體現著社會歷史因素。藝術與其他意識形態之間最大區別之一,就在于它反映著人獨特的審美方式。

  在正常的生產中,人的勞動具有實用目的也具有審美目的。而在資本主義制度下,人的審美能力產生異化,勞動成果不再為勞動者所支配,人的勞動從自由自覺變為完全被動。馬克思在《手稿》中對于這種審美異化現象進行了集中批判:“工人的產品越完美,工人自己越畸形,工人創造的對象越文明,工人自己越野蠻。”這表明人本身包含美的勞動在異化之后喪失了美感,變得愚鈍、被動。人的感覺被資本主義異化蒙蔽,人所創造出的事物也不具有真正的美。美和審美能力是辯證發展的關系,沒有了客觀美,也就沒有審美者主觀方面的美感,人的審美能力由此喪失。

  在資本主義制度下,人審美能力的異化會導致社會美的缺失。馬克思不否認資本主義社會中存在美,也不否認資本主義的發展對整個社會的積極意義。但資本主義社會中的美是片面的、局限的,在同一座城市中存在富人的宮殿,也存在工人的貧民窟,私有制將人與人之間的關系也變得極不協調。在馬克思看來,只有徹底消除私有制,才能從根本上改變人的貧困境況,提高人的審美水平,挽救社會美的缺失。

  (四)實現真正藝術的途徑

  實現人的真正解放,是尋找真正藝術的根本途徑。只有將人從資本主義社會的異化勞動中真正解救出來,讓人的勞動重新變成對象化活動,才能達到人性的復歸。只有人真正地成為人,徹底消滅私有制,人才可以達到真正的解放。對于這一崇高理想的實現途徑,馬克思在《手稿》中已經指出,那就是——共產主義。

  首先,馬克思在《手稿》中批判了粗陋的共產主義。這種共產主義披著人類解放的虛假外衣,本質仍然是變相的私有制,主張絕對公平,忽視人的個性和特點,甚至主張“公妻制”。這種共產主義者被馬克思稱為粗陋的共產主義者并評價他們說:“粗陋的共產主義者不過是充分體現了這種忌妒和這種從想象的最低限度出發的平均主義。”這種共產主義并沒有真正理解人異化的原因,僅僅是對概念有了淺顯的了解而并不明白私有財產的本質,是人類文明的嚴重倒退。

  其次,馬克思對新的、真正的共產主義做出了闡釋。真正的共產主義是人自由而全面發展的社會,是“人本主義”和“自然主義”的統一體。真正的共產主義不僅要擺脫附著于人身上等級制的枷鎖,還要使人在物欲中得到解脫,使人完全擁有自己的本質。共產主義社會可以使人從勞動中解放出來,勞動之于人不應該是一種謀生的手段,而是一種內心渴望的舒展,這樣一個真正的文明社會能讓人的本能和欲望都得到滿足。在共產主義社會,勞動從只追求經濟效益變為追求藝術和審美原則的自由的活動。想要達到真正的共產主義,最重要的就是要徹底消滅私有制以及同私有制相聯系的一切不平等的社會關系,沒有階級、剝削和壓迫。

  最后,在藝術創作方面,藝術作品是人對于理想生活的一種追求體現。“共產主義才是人本質的、現實的生成。”共產主義尊重人的個體性,使得創立藝術的主客體得到和諧統一,使得自然與人本身都是相互關聯卻又各自自由的存在,人類心靈的藝術呈現給自然,自然的藝術本身滲透到人類的靈感中,這樣和諧統一的交互作用,就是真正的藝術的誕生。

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