日前，《哪吒之魔童鬧海》的導演餃子接受媒體采訪，談起了中國動畫的前世今生，他認為在上世紀60年代和70年代，中國動畫電影出現了兩部佳作，也就是《大鬧天宮》和《哪吒鬧海》，這兩部動畫不僅在國內影響力大，甚至轟動日本和歐美，餃子導演也從這兩部動畫電影汲取了很多經驗和靈感，所以餃子導演也特別感謝那些為中國動畫付出的前輩們。
但餃子隨后又說，中國動畫在當年輝煌之后，也陷入了一段很長時間的低谷期，餃子導演說他是過來人，因為20年前他剛進動畫行業的時候，那會的國產動畫真的是停滯不前，而且還退步了，可以說那會是國產動畫的至暗時刻，直到最近10年國產動畫重新崛起……
餃子說的就是真相。
毫不夸張地說，《大鬧天宮》和《哪吒鬧海》不是佳作是神作，本身就是一代一部的，但同時期好的作品還非常非常多。
彩色動畫長片《大鬧天宮》和《哪吒鬧海》由上海美術電影制片廠分別于1964年和1979年制作完成
《牧笛》、《沒頭腦和不高興》、《金色的海螺》、《半夜雞叫》、《草原英雄小姐妹》、《金色的大雁》、《紅軍橋》、《古博士的新發現》、《人參娃娃》、《豬八戒吃西瓜》……80后也是耳熟能詳，塑造了一代人的精神記憶。這些好作品小時候看多少遍都不膩。
有人居然嘲笑舉國體制做佳作、神作少，吃不飽，那現在的 “市場繁榮”下，以 2024年電影、2025年春節檔為例，大量出《封神2》、《射雕》、《749局》這樣的作品反而吃飽了嗎？
而那個上美所謂的 “停工的十年” 里，所爭的恰恰是一個未來，決定了像《大鬧天宮》、《哪吒鬧海》為時代精神代表的這一代作品，是否還會延續。我們的今天，既是那個十年的未來，也是那個十年后已被注定的歷史。
隨后，80年代初上美的佳作太多，是時代精神的回光返照。隨后中國動畫陷入沉寂根本不是因為 80年代前人才斷檔，人才斷檔是80年代后發生的。我們直接用宮崎駿來做例子：
終于在1984年，宮崎駿抱著學習的態度來到中國，參觀崇拜已久的上美廠。
當時宮崎駿在世界范圍內已經小有名氣，上美廠的領導人接待了他，帶他參觀上美廠。之后，宮崎駿同工作人員進行了友好的交流。
寒暄過后，宮崎駿本來想跟工作人員交流動畫心得，沒想到對方問的問題全部都是：“日本動畫原畫多少錢一張？”“怎么才能將動畫成功商業化？”“怎樣才能用動畫賺到更多的錢？”
看到上美廠的工作人員如此市儈，宮崎駿非常失望，氣急之下，沒在上美廠多待，便乘坐飛機回到了日本。并留下一句話：“我再也不來中國了！”
之后20年的國產動畫，每況愈下，才真正造成了人才斷檔。以餃子為例，他當初做了《打，打個大西瓜》后，不還是淪落到用外包養活自己嗎？回過頭來看日本漫畫界、動畫界，大多是師承有序，或年少入行。現在餃子對標的應該是新海誠了吧，新海誠不用去做外包啊。
《打，打個大西瓜》成功后，確實讓餃子得到些許機會，但彼時的中國動畫市場，大環境依舊艱難，大部分投資方看到項目后，第一個問他的問題是：你怎么才能回收成本？
另一部國產動畫神作《雄獅少年》（沒錯，比魔童系列還優秀。來罵我吧），導演孫海鵬還打散工做日結。他們的才華都沒有一個成熟的行業去吸納。
真正的人才斷檔，恰恰是市場開放、一切向前錢后，因為 “造不如買，買不如租”的邏輯，導致后發國家原生行業崩潰。而在海外資本、市場的沖擊下，崇洋媚外的邏輯又會倒過來影響本土市場的價值導向。市場和行業的崩潰是根本，人才的斷檔也好，人才的不得志也好，都只是一個現象。
而現在這一波的繁榮，核心領軍者如郭帆、餃子之類，恰恰都是 80后，受了上一個時代精神影響，擁有理想主義、文化自信、不媚外、敢于挑戰市場規律做大風險投入的新生代。他們相信自己的關鍵原因，其實正是曾經的中國人 “做到過”。這其實是中國動畫的念念不忘、必有回響。
而陳凱歌的《無極》、馮小剛的《夜宴》、張藝謀的《滿城盡帶黃金甲》，則是這種文化自信的反面。他們認為中國的東西只配做包裝袋，反而要用西方的故事、精神、文化做內核才行。烏爾善的《封神2》屬于這條思路正兒八經的傳承者。
為什么《封神2》用美國特效團隊做了一個紅頭曼哈頓博士，而《流浪地球2》用中國特效團隊去打造太空電梯呢？這不是技術和能力的差異，這是方向性的差異。
把視野從動畫領域放大一些，你會發現凡是值得國人夸贊的行業，莫不有類似的情況。中國人的主體性（自主創新、文化自信）在 “市場經濟” 時代一度不絕如縷，行業衰敗又導致人才斷檔，然后突然一下枯木逢春。
愿意的話，去搜搜 C919代表的中國商飛，龍芯代表的中國芯片，高鐵從中華之星到復興號的故事……莫不如此。等你看了足夠多類似的事情之后，其不言自明的共性會揭示這個小歷史周期的根本邏輯。
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