---文革時期歌曲一瞥
文章作者：[打岔] 2000-09-16, 03:53:46
1964年至1976年是我國文藝界的一個特殊時期，受史無前例的無產階級文化大革命的沖擊，我國的音樂創作陷入了一個極度失衡的發展時期。百花齊放，百家爭鳴的局面不復存在，文藝作品往往帶有深刻的階級、時代、政治鉻印。這些烙印有些可以歸于“文藝無產階級化”的偉大成就的一部分，也有阻礙藝術依其本身發展規律發展的不良因素。
這段時期文藝作品的最高成就當屬用新的創作方式創作的“樣板戲”無疑，至今仍是新中國文藝的頂峰。文革期間曾涌現出大量的歌曲，長期以來，由于路線斗爭的需要，不能得到公正的評價，有些優秀作品因此逐漸失去其藝術作品的影響力，可作一嘆。
全面研究、評價文革時期歌曲的發展、成就、藝術價值，應該成為界內人士的使命，俺這里只略略將思緒倒回，以緬懷前人成就，寄托繾綣情懷。
那是一個激動人心的時代。曾一度，勤勞勇敢、無私貢獻著血淚汗的勞動人民幾乎覺得從此就能夠完全把握住了自身的命運，而最后偉大的使命帶來的卻是深重的災難，興衰成亡如兒戲，真令到從此英雄不愿生，令人扼腕嘆惜。而文革時期的歌曲，實際就是這段讓人振奮又讓人哀傷的往事之再現，啊，那里面凝聚有人民的思緒，人民的感情，人民的喜怒哀樂，人民的一切一切呀。
一、政治性歌曲
這類歌曲數目巨大，作者廣泛，其質量良莠不齊。有所謂“語錄”歌，“戰斗歌”等群眾性歌曲，大多應時之作，缺乏藝術性，沒有留下影響。后來被一些‘主流’別有用心地以這類非代表作品誣蔑文革歌曲，長期蒙弊了不明真相的群眾，至今仍未得以肅清。這類歌曲也有高質量的作品，完全可以躋身建國以來最優秀作品行列，譬如戰友歌舞團創作的著名組歌《祝毛主席萬壽無疆》(由一幫作曲家大腕執筆)，其中的《毛主席啊，我們永遠忠于您》相信今天40歲以上的人都聽過，演唱者張振富、耿蓮鳳就是首唱此曲而一舉成名的，真是不可多得的好歌：“毛主席，天上的群星永遠朝北斗...”。
有一首俺心中長期駐留的歌曲，記不全了，記不得歌名了：“南飛的大雁，請你快快飛，捎個信兒到北京，翻身農奴想念毛主席。”此曲使用七聲音階，旋律婉轉、悠長，有強烈的抒情性，甚至還有點淡淡的憂愁，在那戰斗的歲月里，給人無限的暇想。從文革期間真到現在，每次想起這首歌，俺的腦海里便始終出現著同一幅圖景：暮色蒙蒙，那個不大的廣場中心，一個身著白色連衣裙的女孩孤獨地旋轉著旋轉著……，小小少年(當然是俺了)托著腮在遠處出神地看著，暇想著，仿佛世間的煩惱已不再存在……。這是俺少時的夢境么？
還有許多耳熟能詳的歌曲如《毛主席的光輝照耀在爐臺上》等都是精品，絕不是如過去所污蔑的那樣，文革歌曲“沒有旋律...”，這種以偏概全，以點代面的結論，背后的目的自有公論。
二、以少數民族為主的多姿多彩的民族風歌曲。
少數民族的歌調解放以來一直受到人民的青睞，《敖包相會》《花兒為什么這樣紅》《馬兒啊，你慢些走》等連今天的小年青都會。而文革期間，采用少數民族的音調創作了大量的歌曲，這些歌曲藝術質量上乘，為我國的歌曲發展作出了突出的貢獻，也深刻地影響了后世的歌曲創作。
維、藏、蒙、朝是保留了民族能歌善舞特點鮮明的主要少數民族，以他們的民族音調創作的歌曲能取得較高成就并得以留傳也具有某種必然性。記得文革時許都會幾名“金珠瑪米”之類的少數民族語言，主要來源于這些歌曲，俺只談幾首人們熟悉的。
(1)《萬歲，毛主席》：“金色的太陽升起在東方，光芒萬丈...”，這支歌九十年代曾風靡神州大地，顯示出“呼喚毛澤東”思潮具有深厚的人民背景。但當時的音像制品用的是迪士科節奏，演唱者水準極低，比較文革時的原唱真有天壤之別。現“音樂藝術欣賞”課堂上常用二者比較來說明，不同藝術風格能表達出迥異的藝術內涵。該曲采用維吾兒曲調，表演時往往伴以新疆舞蹈，渲染著濃烈的新疆風味，無論當時還是現在以后，都屬優秀作品之列。
(2)《毛主席的話兒記在心坎里》也是一首流傳甚廣的歌曲，俺本人曾指揮過(業余的，水平極差，但也有十多年“執棒史”，嘿嘿)一組革命歌曲，就選中了這首，初由一年青男歌手領唱，請教專業，認為不夠味，后改由老同志女聲。此歌由維族特有的切分節奏貫徹全曲，抒發了邊防哨所軍人熱愛領袖的強烈感情及戰士特有的寬廣浪漫的情懷，作曲者傅庚辰。
(3)《祝福毛主席萬壽無疆》：“雄偉的喜瑪拉雅山哎，奔騰的雅魯藏布江哎...”啊，三十多歲以上的網友都耳熟能詳了吧，甚至連張振富、耿蓮鳳的演唱風格都已深深植入人民的記憶中。不用俺再吹捧了，這首用藏族民間音樂寫成的歌曲，必屬新中國歌曲精品無疑。耿蓮鳳至今登臺，還是那么年輕，還常與張振富演這首，時光能沖走些記憶，卻更能留住些美好。
(4)《大海航行靠舵手》，大大有名的一支歌，旋律采用民族旋法，曲調優美抒情，是優秀的以五聲調式寫作的歌曲，郁文詞，王雙印曲。文革期間成為僅次于《東方紅》的歌唱人民領袖的代表性作品，由于政治因素，此歌長期遭到禁演，逐漸失去其原有的影響力。但無論如何，這是一首公認的高質量聲樂作品。
此外如金鳳浩的鮮族音調歌曲，另如《阿佤人民唱新歌》《草原上的紅衛兵見到了毛主席》...等等太多的好歌，就不再多聊。總之，這類以少數民族風歌曲影響深遠，是文革歌曲的一道亮麗的風景線。俺喜歡，很喜歡。
三、優秀的獨唱藝術歌曲
相對來說，這類曲高和寡的歌曲種類量少得多，但其中精品乃至極品也有不少，舉幾例說明：
(1)《回延安》：“離別三十年，今日回延安...”，這首男中音歌曲曾深深印在俺的記憶里，光在小黑白電視里就看過好幾回。俺兄放假回來，便非令其為俺引吭高歌此曲一番不可。此歌氣息寬廣，盡情抒發澎湃的心潮及幸福的回憶。雖采用西洋調式，美聲唱法，但有濃郁的民歌風味。歌聲每每繞梁三日而不絕于耳，是俺少年快事之一。
(2)《北京頌歌》：“……啊北京啊北京，祖國的心臟，勝利的保證……”音域寬廣，情感真摯，歷久而不失其魅力，這是藝術歌曲普遍的特點。記得前些年有個風靡的電視劇《北京人在紐約》，其中有王啟明和幾個同鄉聚在一處同唱此曲的一場戲，頗為感人。哎，在異國他鄉舉目無親，又受歧視，突然唱起這支久違的老歌，那該是一種怎樣的感覺呢？
(3)《我愛五指山，我愛萬泉河》是一首頌揚瓊崖紅軍的著名革命歌曲，歌唱家李雙江不久前還錄制了MTV。相信今天的聽眾也都熟悉，其歌曲藝術質量如何，這該是有目共睹了吧。
(4)《我為祖國守大橋》田歌曲，篇幅較長，雖是大調歌曲，常轉至關系小調，既抒發了英雄情懷又謳歌了社會主義建設事業。全曲昂揚著樂觀堅定豪邁的情緒。
四、電影歌曲、兒童歌曲
文革時期是我國電影事業的低谷區，中有幾年竟未出一部故事片。文革晚期，有了幾部故事片，其插曲均具有較高的藝術水準。
(1)《紅星照我去戰斗》，故事片《閃閃的紅星》插曲，江南民歌風味，前部分旋律抒情，氣息寬廣：“小小竹排江中流，巍巍青山兩岸走，...”，后部分情緒激越，音樂轉而充滿剛毅堅強：“砸碎萬惡的舊世界...”。此曲流傳甚廣，曾經家喻戶曉。
(2)《滿懷深情望北京》，《創業》插曲，精品。用小調式寫就，前后兩部分情緒對比強烈，前者情深意長，委婉纏綿，其曲調款款，煞是動人。后段雖也是小調但節奏轉為鏗鏘有力，故音樂形象氣壯山河，激情四溢，把個石油工人頂天立地的英雄豪情渲染得淋漓盡至。真是好歌呀，俺打少年時就深愛之。作曲秦詠城俺也喜歡，另作有《我為祖國獻石油》(文革前)《我和我的祖國》(文革后)。俺也指揮過這首合唱，還給強壇中國男孩網友抄過歌詞)，還有一首為花腔女高音寫作的大型聲樂協奏曲《海燕》(創自高爾基散文)，皆為傳世佳作。
(3)《沿著社會主義大道奔前方》：“長鞭哎，那個一呀甩哎，啪啪地響哎...，”，《青松嶺》插曲，歌曲樂觀活潑熱鬧，傳唱甚廣。個人不是特喜，但不否認是個好作品。
(4)《春苗出土迎朝陽》，故事片《春苗》插曲：“翠竹青青喲，披彩霞，春苗出土喲，迎朝陽。...”。此歌曲調清新，旋律如碧波起伏，節奏抒緩，謳歌大自然及社會主義新生事物，也是歌中精品。此片因被稱為“極左”，列為禁演，此插曲也漸漸不見傳唱。唉……
(5)《我愛北京天安門》《火車向著韶山跑》《紅星歌》(也是《閃閃的紅星》插曲)等。這些活潑上口的兒童歌曲至今仍廣為傳唱，也是少兒合唱團的保留曲目。
五、樣板戲《白毛女》合唱《長征組歌》
芭蕾《白毛女》的音樂脫胎自同名歌劇，此歌劇乃中國歌劇的代表性杰作，連一貫不忘丑化攻擊大陸的臺灣地區在提及時，雖照例先罵一通這是老共的宣傳品，接下來也不得不嘆服其不朽的藝術價值。芭蕾《白毛女》保留了許多原歌劇音樂作伴奏音樂。劇中白毛女由朱逢博伴唱，大獲成功并一舉走紅。其中“鄉親們哪鄉親們”一曲，和著舞臺上的喜兒用雙膝碎步撲向死去的楊白勞的一段，讓人撕心裂肺，具有強烈的藝術感染力，若是在劇場里演出，一定會讓許多觀眾失聲哭泣。
遺憾的是楊白勞的唱段被大大縮減了，畢竟是芭蕾喲。俺喜歡他的那段詠嘆調：“十里風雪一片白，躲債七天回家來....”
歌唱家朱逢博，原是同濟大學學生，偶然的機會進入了歌唱界，其唱法自然，長于抒情。后又以演唱《美麗的心靈》《金梭和銀梭》《那就是我》等再次走紅，其夫施鴻鄂，擅長那坡里歌曲。俺聽過他倆同臺演出。那坡里歌曲熱情奔放，是世界聲樂藝術中的愧寶。俺聽過許多著名的男高音唱那坡里歌曲的錄音或轉播，還聽過意大利專家用地道的拿坡里唱法(不同于美聲)演唱的那坡里歌曲，可施的那次演出俺印象卻很深很深，連他在臺上的一些講話俺都還記得，算算快二十年了。唉，往事如煙，不忍回首。
《長征組歌》俺本來有個帖子專論，不慎被格式化了，不提了吧。此作品作于文革前夕，成功演出于文革，唉，傷心，寫了半天沒有了。
六、知青歌曲
知識青年在上山下鄉接受貧下中農再教育期間，開始對文化大革命進行了廣泛的反思，轟轟烈烈的文化大革命悲劇性的一面正逐漸顯露。在極度惶惑苦悶中，誕生了大量的知青歌曲。這些歌曲作曲技巧簡單，但感情真摯，為廣大知青所喜愛，當時與蘇聯歌曲《燈光》《小路》《莫斯科郊外的晚上》等一齊傳唱。
對這些知青歌曲，俺印象最深的是當時全國各地知青都在傳唱的《南京知青之歌》(每個城市都有自己的知青之歌，俺地的我反倒忘了)。此歌用五聲羽調式譜成，具有顯著的小調色彩，情感郁悶，仿佛靈魂在悲鳴。歌中，歌者對自身命運的慨嘆，對父母、情人及故鄉的思念，凄凄道來，反復詠唱，反復渲染，令聽者禁不住潸然淚下。聽呀，歌中唱道：“藍藍的天上，白云在飛翔。美麗的楊子江畔，是我可愛的南京古城---我的故鄉。告別了故鄉，告別了爹娘，美好學生時代從此一去不復返。啊，心愛的姑娘，別為我悲傷；衰老的爹娘，別為我難過.....”。
七、《我們走在大路上》《太陽最紅，毛主席最親》
這兩首歌都不是文革歌曲，但許多人都常誤以為是，故也略為一聊。
《我們走在大路上》作于1963年，是一首蓬勃向上的革命歌曲(俺指揮過好幾回)，在我國聲樂界享有盛譽已久。作曲李劫夫，另有《歌唱二小放牛娃》至今傳唱。劫夫文革時憑其對偉大領袖的熱愛，譜寫了大量“贊歌”，曾被污為極左音樂家。他還譜寫了全部的毛主席詩詞歌曲，得到圈內的高度評價，惜被政治所累，影響不大。
《太陽最紅，毛主席最親》寫于毛逝世以后，與《周總理，您在哪里》《祝酒歌》差不多同時候，是一首具有很高藝術價值的合唱作品。此曲采用對比強烈的多段結構，有領唱、齊唱、合唱，歌詞只有四段，但歌曲篇幅宏大，傾注了作者對毛主席無限懷念的感情。曲調抒情，層次豐富，公認為聲樂佳作。此歌在76年大量懷念偉人的歌曲中能獨領獨領風騷，脫穎而出，與其豐富的藝術內含是分不開的。后來許多歌者也常以獨唱形式演出，前幾年俺還見歌手李杰用通俗唱法演唱(此人曾獲歌手大獎賽專業冠軍，那一屆業余組中有胡月、杭天琪等大腕)，臺下觀眾如癡如狂：“太陽最紅，毛主席最親，你的光輝思想....”。其歌唱效果卻大大不如合唱。這首優秀歌曲也遭打壓嚴重，一度禁唱，使其影響力未得以充分發揮。
到此，簡單回顧了文革時期的歌曲情況。總得來講，文革時期的歌曲創作有其需要汲取教訓的一面，但，因此把文革的歌曲說成聲樂發展的停滯是荒唐可笑的，甚至是顛倒黑白混淆是非的。這是以政治評價藝術發展的惡劣行徑，必然會給繁榮藝術創作帶來不利影響。
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責任編輯：銀湖碧水
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